Λειτουργεί από 1η Αυγούστου η γραμμη Αθήνα-Αργος-Ναύπλιο

Τα δρομολόγια είναι τα εξής:

Ναύπλιο – Αργος – Αθήνα
7.17 π.μ. 12.16 π.μ. 16.16 μμ 20.17 μμ και
Αθήνα – Αργος – Ναύπλιο
9.06 π.μ 13.06 μ.μ 17.06 μ.μ 21.06 μ.μ

Ο σταθμός του Ναυπλίου είναι στο λιμάνι(παλιός σταθμός).Το ταξίδι διαρκεί περιπου 2:30 ώρες.

΄

Athens Video Art Festival

από το site όπου θα βρείτε και αναλυτικό πρόγραμμα:

Το Athens Video Art Festival, επανέρχεται με μια εντυπωσιακή και επετειακή διοργάνωση και σε καλεί να ζήσεις την εμπειρία στις 14 – 17 Μαΐου 2009 στην «Τεχνόπολις» του Δήμου Αθηναίων.Πρόκειται για το μεγαλύτερο φεστιβάλ ψηφιακών τεχνών και νέων μέσων της Ελλάδας που εκπροσωπεί την χώρα μας διεθνώς, έχοντας σαν σκοπό την προαγωγή του ψηφιακού πολιτισμού. Έχει κερδίσει καλλιτέχνες, φορείς και κοινό, οι οποίοι δίνουν μαζικά το παρόν κάθε χρονιά. Το Φεστιβάλ περιλαμβάνει έργα από ολόκληρο το φάσμα της ψηφιακής δημιουργίας, παρουσιάσεις των μεγαλύτερων Διεθνών Φεστιβάλ με αποκλειστικό υλικό και επίσημους προσκεκλημένους, Ακαδημαϊκά Αφιερώματα και ξεχωριστές συνεργασίες, ένα ολοκληρωμένο μουσικό συναυλιακό γεγονός και κυρίως φαντασία και διάθεση για πειραματισμό.Φέτος εγκαινιάζονται δύο νέες κατηγορίες, animation και digital image, πρόσθετα στις ήδη υπάρχουσες video art, installations, web art και performance. 1.368 καλλιτέχνες από 58 χώρες, δήλωσαν συμμετοχή στο Athens Video Art Festival 09.Το κοινό θα απολαύσει ένα ιστορικό αφιέρωμα, στον Nam June Paik. 31 έργα του σημαντικότερου εκπροσώπου της video art θα προβληθούν σε ένα αφιέρωμα που ξεπερνά τις 7,5 ώρες αρχειακού υλικού. O Film and Media Consulting Curator του Smithsoniam Museum of American Art και επιμελητής της τελευταίας μεγάλης αναδρομικής έκθεσης του Nam June Paik στο Guggenheim «The Worlds of Nam June Paik», John Hanhardt, θα μιλήσει για τη ζωή και το έργο του κορυφαίου Κορεάτη video artist.Οι λάτρεις της κινούμενης εικόνας θα απολαύσουν μοναδικές παρουσιάσεις όπως animation από το Milano Film Festival και το Pratt Institute της Νέας Υόρκης, video art από την Transmediale και το Goethe Institut και δύο ταινίες που προβάλλονται για πρώτη φορά στην Αθήνα: "Kurt Cobain: About a Son", και "Introspective" σε συνεργασία με το In - Edit Beefeater Musical Documental Festival de Barcelona.Επίσης για πρώτη φορά στην Αθήνα και ειδικά για το Athens Video Art Festival 09, θα γίνει παρουσίαση της Robotic Arts Performance "Grace State Machines" από τον Bill Vorn καθηγητή Electronic Arts στο Πανεπιστήμιο Concordia στον Καναδά.Κατά την διάρκεια του Φεστιβάλ καθημερινά μετά το πέρας των προβολών, θα δοθούν συναυλίες συγκροτημάτων και καλλιτεχνών, η ώρα έναρξης των οποίων έχει καθοριστεί για τις 21:00, και η διάρκεια τους θα ολοκληρώνεται έως τα μεσάνυκτα.
14/5 Πέμπτη: Matisse, Rosebleed, Le Page
15/5 Παρασκευή: Ρόδες, Σταύρος Νταντούς, Deadbeat Escapement
16/5 Σάββατο: Cyanna, Pop Eye, Playground Noise
17/5 Κυριακή: Closer, My Wet Calvin, An Orange End

Φέτος γιορτάζουμε την 5η επετειακή διοργάνωση και σας καλούμε να ζήσουμε την εμπειρία του Athens Video Art Festival 09, στην «Τεχνόπολις» του Δήμου Αθηναίων στο Γκάζι, 14 – 17 Μαΐου.
Info:Ώρα Έναρξης: 15:00Είσοδος- Έξοδος: ΠερσεφόνηςΕίσοδος: 9 Ευρώ
Πρόσβαση:Τρόλεϊ: Νο 21 (από Ομόνοια),Λεωφορεία ΟΑΣΑ: 035, 049, 811, 815, 838, 914, Β18, Γ18, 731, 031.Μετρό: Σταθμός "Κεραμεικός"

Art Athina 2009

ART-ATHINA 2009-Διεθνής Συνάντηση Σύγχρονης Τέχνης

Φέτος συμμετέχουν 60 γκαλερί από 12 χώρες, με έργα περισσότερων από 300 καλλιτεχνών. Η 15η ART-ATHINA διεξάγεται από τις 21 έως και τις 24 Μαΐου 2009 στο Κλειστό Φαλήρου (γήπεδο TaeKwonDo), Ολυμπιακά Ακίνητα, στο Φαληρικό Δέλτα. Ο νέος χώρος προσφέρει πληθώρα εκθεσιακών δυνατοτήτων, άνετο δωρεάν parking και εύκολη πρόσβαση με τα μέσα μαζικής μεταφοράς.

Προγραμμα:

Ένας από τους σημαντικότερους στόχους της ΑRΤ-ΑΤΗΙΝΑ είναι η ανάδειξη των νέων καλλιτεχνικών τάσεων και προβληματισμών στη σύγχρονη τέχνη διεθνώς, καθώς και η ενεργοποίηση διαύλων επικοινωνίας και ζύμωσης με το εικαστικό περιβάλλον. Έτσι, στο πρόγραμμά της, η ΑRΤ-ΑΤΗΙΝΑ συμπεριλαμβάνει παράλληλες δράσεις – εκθέσεις, ομιλίες, περφόρμανς εντός και εκτός του εκθεσιακού της χώρου.

10 Όψεις της Ελληνικής Φωτογραφίας - Σύγχρονες Τάσεις Δημιουργίας σε επιμέλεια Βαγγέλη Ιωακειμίδη & Jean-Pierre Giustο Βασική παράλληλη έκθεση μέσα στο χώρο της ART-ATHINA. Παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα και περιλαμβάνει 100 έργα 10 Ελλήνων φωτογράφων, διαμορφώνοντας έτσι μία αφήγηση της πρόσφατης ελληνικής εικαστικής δημιουργίας. Συμπαραγωγή του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης και του Théâtre de la Photographie et de l’Image.(Εκθεσιακός χώρος: TaeKwonDo)

ΟΠA 0.2 (on πerformance art): Re-Think / Re-Use / Re-Μake: Προτάσεις και Δυνατότητες της Σύγχρονης Περφόρμανς Το φεστιβάλ της δημιουργικής ομάδας του Bios εντάσσεται στο φετινό πρόγραμμα παράλληλων εκδηλώσεων της ΑRT-ΑΤΗΙΝΑ. Το ΟΠΑ 0.2 επιχειρεί να αποτελέσει δημιουργική πλατφόρμα για την προβολή και έρευνα σύγχρονων προσεγγίσεων πάνω στην τέχνη της περφόρμανς, μέσα από προβολές, αφιερώματα και διαλέξεις.(Εκθεσιακός χώρος: TaeKwonDo, Bios)

Ύμνος στη Σκιά σε επιμέλεια Paolo Colombo Η έκθεση εντάσσεται στο παράλληλο πρόγραμμα της ART-ATHINA 2009. Ανιχνεύει τους παραλληλισμούς μεταξύ της παράδοσης του θεάτρου σκιών και του νέου αφηγηματικού πνεύματος στη σύγχρονη τέχνη. Η έκθεση διοργανώνεται από το Μουσείο Μπενάκη σε συνεργασία με το Ελληνικό Φεστιβάλ, το Irish Museum of Modern Art και το Istanbul Modern. Με την υποστήριξη του Ευρωπαϊκού προγράμματος CULTURE 2007-2013.(Εκθεσιακός χώρος: Μουσείο Μπενάκη, 22
Μαΐου - 26 Ιουλίου)

ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΠΑΡΑΔΟΣΙΑΚΟΥ ΙΝΔΙΚΟΥ ΧΟΡΟΘΕΑΤΡΟΥ ΚΑΤΑΚΑΛΙ

Με το διεθνούς φήμης καλλιτέχνη

KALAMANDAM KARUNAKARAN


25 -28 ΙΟΥΝΙΟΥ 2009




ΚΑΤΑ– ΙΣΤΟΡΙΑ ΚΑΛΙ– ΑΝΑΠΑΡΙΣΤΩ

Το Κατακάλι (βίνδεο)είναι ένα παραδοσιακό ινδικό χοροθέατρο που εξιστορεί επεισόδια από τα μεγάλα
ινδικά έπη Ραμαγιάνα και Μαχαμπαράτα καθώς και ιστορίες για τις ινδικές θεότητες,
χρησιμοποιώντας τη μιμική και το χορό. Παρόλο που οι ρίζες του Κατακάλι βρίσκονται στα βάθη
του μακρινού παρελθόντος των ινδικών τελετουργικών, η σύγχρονη μορφή του παραδοσιακού
αυτού χοροθεάτρου, που αποκρυσταλλώθηκε το 17ο αιώνα, είναι το αποτέλεσμα μιας μακροχρόνιας
διαδικασίας εξέλιξης και αφομοίωσης ποικίλων θεατρικών πρακτικών, τα οποία προέρχονται από
τη γενέτειρα του Κατακάλι Κεράλα στη Νότια Ινδία.
Από όλους τους ινδικούς χορούς και θέατρα το Κατακάλι είναι το πιο πλούσιο σε 'mudra' – στη
γλώσσα των χειρονομιών, η οποία επιτρέπει στους ηθοποιούς να εξιστορούν με τα χέρια τους την
ιστορία που διαδραματίζεται. Οι ηθοποιοί του Κατακάλι πρέπει να μεταφέρουν στο κοινό τα
συναισθήματα και τα χαρακτηριστικά του ήρωα που υποδύονται χωρίς τη χρήση του προφορικού
λόγου. Γι’ αυτό το λόγο σημαντικό μέρος της εκπαίδευσης τους αφιερώνεται στην ανάπτυξη του
ελέγχου των μυών των ματιών και του προσώπου, καθώς πρέπει να αποκτήσουν την ικανότητα να
επικοινωνούν με το κοινό χρησιμοποιώντας το σώμα, τα μάτια και το πρόσωπο. Ιδιαίτερη έμφαση
δίνεται στην άσκηση των ματιών, καθώς είναι το κύριο σημείο επαφής ηθοποιού και κοινού.
Η εκπαίδευση του Κατακάλι είναι εξαιρετικά απαιτητική τόσο σε σωματικό όσο και σε
πνευματικό επίπεδο, καθώς συμπεριλαμβάνει και κάποιες βασικές ασκήσεις που προέρχονται από
τις αρχαίες πολεμικές τέχνες του κρατιδίου Κεράλα. Υπάρχουν, επίσης, ασκήσεις που υποχρεώνουν
τους μαθητές να δουλεύουν διαφορετικούς ρυθμούς στα πόδια, στα χέρια και ταυτόχρονα να
μιλούν, αναπτύσσοντας με αυτόν τον τρόπο ιδιαίτερες εγκεφαλικές δεξιότητες. Η εκπαίδευση του
Κατακάλι είναι αδιαμφισβήτητα μια από τις πιο ολοκληρωμένες μεθόδους εκπαίδευσης του
προσώπου και του σώματος του ηθοποιού. Γνωστοί σκηνοθέτες της δύσης όπως ο Γκροτόφσκι, ο
Πήτερ Μπρουκ και η Αριάν Μνουσκίν, έχουν χρησιμοποιήσει ασκήσεις Κατακάλι στην εκπαίδευση
των ηθοποιών τους.
Η εκπαίδευση Κατακάλι προσφέρει στους ηθοποιούς – σύγχρονους και παραδοσιακούς- μια πιο
ισορροπημένη σχέση μυαλού και σώματος καλλιεργώντας τις υποκριτικές τους ικανότητες και
διευρύνοντας τα εκφραστικά τους μέσα. Στόχος του συγκεκριμένου σεμιναρίου είναι να εισάγει
στους συμμετέχοντες- ηθοποιούς/ χορευτές την αρχαία τέχνη του Κατακάλι με τρόπο βιωματικό
εμπλουτίζοντας έτσι το θεατρικό τους λεξιλόγιο.
Το Σεμινάριο του Kalamandam Karunakaran συμπεριλαμβάνει:
􀂃 Βασικές Ασκήσεις Σώματος
􀂃 Ασκήσεις Ματιών
􀂃 Βασική Ρυθμολογία
􀂃 Ασκήσεις Ποδιών
􀂃 Βασικές Εκφράσεις Προσώπου
􀂃 Εκμάθηση των Mudras ( Γλώσσα των Χειρονομιών)
􀂃 Βασικοί Βηματισμοί
Καθώς και διάλεξη με τίτλο: ‘Εισαγωγή στο Παραδοσιακό Χοροθέατρο Κατακάλι’ από τη Μαρίνα
Μέργου, διδάσκουσα στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Παν/μιου Πελοποννήσου.
Το σεμινάριο είναι βιωματικό και απευθύνεται: σε ηθοποιούς, χορευτές, θεατρολόγους και
θεατροπαιδαγωγούς που έχουν την ικανότητα να ανταποκρίνονται σε βασικές σωματικές ασκήσεις.
Η γλώσσα διδασκαλίας του σεμιναρίου θα είναι η αγγλική με ταυτόχρονη διερμηνεία στα
ελληνικά από τη Μαρίνα Μέργου.
Tόπος Διεξαγωγής: To σεμινάριο θα λάβει χώρα στο χώρο όπου στεγάζεται ο Πανελλήνιος
Επιστημονικός Σύλλογος Θεατρολόγων, Κουμουνδούρου 25, 104 37, Αθήνα, http://www.pesyth.gr/
Ημέρες & Ώρες:
Πέμπτη 25 Ιουνίου 2009 : 17. 00 – 20.00 Διάλεξη
Παρασκεύη 26 Ιουνίου 2009 : 17. 00 – 20.00 Βιωματικό Εργαστήριο
Σάββατο27 Ιουνίου 2009 : 10. 00 – 13.00 Βιωματικό Εργαστήριο
Κυριακή 28 Ιουνίου 2009 : 10. 00 – 13.00 Βιωματικό Εργαστήριο
Θα χορηγηθεί βεβαίωση παρακολούθησης από τον ΠΕΣΥΘ μόνο στους συμμετέχοντες, οι
οποίοι θα παρακολουθήσουν όλες τις ημέρες του σεμιναρίου.


Κόστος Σεμιναρίου: 170 Ευρώ μέχρι τη Δευτέρα 18 Μαΐου 2009.
200 Ευρώ μετά τις 18 Μαΐου 2009.
.
Θα τηρηθεί αυστηρή σειρά προτεραιότητας λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων.
Πληροφορίες & Εγγραφές: Tηλ. 210-52 29 990
E-mail: info@pesyth.gr & pesyth@pesyth.gr
Υπεύθυνη Διοργάνωσης Σεμιναρίου: Μαρίνα Μέργου, διδάσκουσα στο τμήμα Θεατρικών
Σπουδών του Παν/μιο Πελοποννήσου

TOUCH ME IN THE MORNING

Παράσταση devising από την ομάδα GESTUS στο θέατρο ΣΗΜΕΙΟ.

Κείμενα - Δραματουργική επεξεργασία: ομάδα GESTUS
Σκηνοθεσία: Μάνος Χασάπης
Σκηνικά - Κοστούμια: Βενετία Νάση
Φωτισμοί: Γεωργία Μιχοπούλου
Επιμέλεια κίνησης: Ελεάνα Παπαχρήστου
Βίντεο: Μάνος Χασάπης
Μακιγιάζ: Ειρήνη Λουκάκη
Μουσική επιμέλεια: Μάνος Χασάπης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ευγενία Φραγκιαδάκη

Παίζουν: Ελευθερία Γιαμβριά, Βασίλης Νταρλαντάνης, Αλέξανδρος Μητρόπουλος, Ελεάνα Παπαχρήστου, Μαρία Φραγκούλη

μια παράσταση για το άγγιγμα που διαμόρφωσε την προσωπικότητά σου, το άγγιγμα που θα σε απαλλάξει από αυτό και τη χαμένη επαφή της πρώτης αθώας σου σχέσης.

πρεμιέρα 22-4-09

Σεμινάρια "studio 14η μέρα"

Το Studio Χορού "14η μέρα" διοργανώνει:

Σεμινάρια Χορού Butoh
με την χορεύτρια και χορογράφο Sumako Koseki

Σεμινάρια Body Mind Centering
με την Λαμπρινή Κωνσταντίνου και την Τατιάνα Λομβέρδου

Σεμινάρια τεχνικής Alexander
με την Λαμπρινή Κωνσταντίνου και την Τατιάνα Λομβέρδου

Για περαιτέρω πληροφορίες Μαρία Αγγέλου 6932195393 ή 2109234345 email: dance14day@yahoo.gr site:day14.musicportal.gr

Πρόγραμμα σεμιναρίων STUDIO KINHTHPAΣ

21-22 & 28-29 Μαρτίου, 11-13Απριλίου, 12:00-16:00
Common Space, Are We Talking the Same Language?
Σεμινάριο κριτικής με τον Tiago Bartolomeu Costa. Μια συνεργασία του ΚΙΝΗΤΗΡΑΣ ΣΤΟΥΝΤΙΟ - Artistic Residency Centre με το πολιτιστικό περιοδικό highlights.
Eντατικό σεμινάριο με τον FREY FAUST 27, 28, 29 Μαρτίου 17.00-19.00

Great Art of Walking.An Introduction to the Axis Syllabus contemporary method for teaching humans how to dance
Βάδισμα: η θεμελιώδης κίνηση.Απλές τεχνικές κατανόησης & συντονισμού της κινητικής μηχανής, του σώματός μας.μία ευκαιρία να μάθουμε να περπατάμε σωστά
24/4- 26/4

The Space Between us.Σεμινάριο Rolfing,Αυτοσχεδιασμου και Σύνθεσης.
Με τον Στάθη Μερμύγκη και την Μάρθα Κλουκίνα
Από 9 Μαρτίου – 7 Απριλίου κάθε Δευτέρα και Τρίτη 19:00-22:00

Το Κείμενο ως Αφετηρία.Σεμινάριο Υποκριτικής.
7-8 Μαρτίου 13:00-15:00

Αριστοφανικό Τραγούδι
Σεμινάριο φωνής με τη Μάρω Θεοδωράκη
3-5 Aπριλίου 15:00-20:00

Έρευνητικό Εργαστήρι Camera Eye - Μία πρώτη ματιά μέσα από την κάμερα
Έρευνητικό Εργαστήρι.Camera Eye - Μία πρώτη ματιά μέσα από την κάμερα

studio kinitiras Ερεχθείου 22, Ακρόπολη, Αθήνα 11742
Τηλ: 210.9248 328Κιν: 6986.155901email: info@kinitiras.com

Η φάρσα της οδού Γουόλγορθ

Συνεχίζονται σε εντατικούς ρυθμούς οι πρόβες του έργου του Έντα Γουόλς «Η φάρσα της οδού Γουόλγουορθ» υπό τη σκηνοθετική καθοδήγηση του Έκτορα Λυγίζου.
Το έργο θα παρουσιαστεί από την Εταιρία Θεάτρου Συν, Επί (+,Χ) στο «Από Μηχανής Θέατρο» για πρώτη φορά στην Ελλάδα, παράλληλα με το πρόσφατο ανέβασμά του στο Εθνικό Θέατρο του Λονδίνου.
"Μια ιστορία που αξίζει να ειπωθεί και να ξαναειπωθεί μέχρι να γίνει θρύλος": λόγια του Ντίνι, ενός από τους χαρακτήρες της φάρσας, που θα μπορούσαν να είναι ο υπότιτλος ενός έργου με 4 πρόσωπα, 10 χαρακτήρες και δεκάδες μεταμφιέσεις.
Ένας 50άρης Ιρλανδός βρίσκεται 20 χρόνια μετανάστης στο Λονδίνο, συναισθηματικά και διανοητικά όμως, παραμένει καθηλωμένος στην τελευταία μέρα της φυγής του από την Ιρλανδία.
Κοντά του έχει τους δύο γιους του, τους οποίους αναγκάζει να ζουν σε καθεστώς ασφυκτικής προστασίας από κάθε τι που φέρει η «Νέα Πατρίδα» αποτρέποντας την έξοδό τους στον «έξω κόσμο» και που υποχρεώνει να συμμετέχουν σε μία παρενδυτική φάρσα αναπαράστασης της οικογενειακής ζωής πίσω, στο σπίτι.
Πολύ νωρίς στο έργο το ρομαντικό παραπέτασμα μιας φαινομενικά πρωτόγονης, στο βάθος όμως νοσηρής και βάρβαρης νοσταλγίας πέφτει αποκαλύπτοντας έναν υπνωτιστικό εφιάλτη, που οι παροικούντες την κόλαση που μόνοι πλάσανε θα παίξουν για τελευταία φορά: το μακάβριο θέατρο εν θεάτρω οδηγείται στη μόνη λύση:στη φονική λύτρωση, στον λυτρωτικό φόνο.Δραματολογικά βρισκόμαστε στην καρδιά του σύμπαντος του Έντα Γουόλς.
Υφολογικά πατάμε στο γνώριμο έδαφος της φάρσας: συμπτώσεις, φρενήρεις ρυθμοί, απαιτητική δράση, εσφαλμένες ταυτότητες, στακάτη πλοκή - όλα συμπλέκονται με αξιοθαύμαστη βιρτουοζιτέ με τις προσωπικές ανησυχίες του συγγραφέα, με αποτέλεσμα ένα μαγικό tour-de-force, που η Συν, Επί (+,Χ) έχει τη χαρά να συστήσει πρώτη στο ελληνικό κοινό.
Τη μετάφραση του έργου υπογράφουν η θεατρολόγος Κατερίνα Κωνσταντινάκου και ο σκηνοθέτης Έκτορας Λυγίζος, τα σκηνικά και τα κοστούμια η Μαγιού Τρικεριώτη, τους φωτισμούς ο Max Penzel, τ ην κίνηση η Μαριέλα Νέστορα.
Θα παίξουν οι: Νίκος Γιαλελής, Γιώργος Ζιόβας, Θύμιος Κούκιος και Ντέμπορα Οντόγκ.
Προγραμματισμένη πρεμιέρα: Σάββατο 22 Νοεμβρίου 2008Παραστάσεις : Τετάρτη έως Σάββατο, ώρα 21:00
Κυριακή, ώρα 19:00Τιμή Εισιτηρίου : 20,00 ευρώ - Φοιτητικό : 14,00 ευρώ
ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ ΘΕΑΤΡΟΑκάδημου 13 ΑθήναΤηλ. 210 5237297
info@syn-epi.com

Το πρότεινε η Άννα Μισοπολίνου στο Σεμινάριο ΓΚΡΟΤΟΦΣΚΙ.

Ημερίδα στην μνήμη του Μ.Πλωρίτη (Αθήνα)

Ημερίδα αφιερωμένη στον Μάριο Πλωρίτη διοργανώνεται από τον ΠΕ.ΣΥ.Θ= Πανελλήνιος Επιστημονικός Σύλλογος Θεατρολόγων στις 19 Ιανουαρίου από τις 10:00 στο Θέατρο Δανδουλάκη(ΑΓΙΟΥ ΜΕΛΕΤΙΟΥ 61Α & ΠΑΤΗΣΙΩΝ)

Σκοπός της ημερίδας είναι η εκτενής παρουσίαση και αναφορά στο πολύπλευρο έργο του τιμώμενου, με άξονα τις ακόλουθες θεματικές ενότητες:Ο Μάριος Πλωρίτης:
• ως μεταφραστής (θέατρο, λογοτεχνία)
• ως δάσκαλος και μελετητής του θεάτρου
• ως άνθρωπος της πράξης του θεάτρου (συνεργασίες με θιάσους, σκηνοθεσίες, δραματουργικές εργασίες κ.ά.)
• ως κριτικός του θεάτρου και του κινηματογράφου
• ως πολιτικός σχολιαστής, δημοσιογράφος, δημοσιολόγος και ενεργός πολίτης

info για τον Μ.Πλωρίτη:

Μάριος Πλωρίτης

Ο Μάριος Πλωρίτης του Βασιλείου (19 Ιανουαρίου 1919-29 Δεκεμβρίου 2006) ήταν δημοσιογράφος, κριτικός, μεταφραστής, λογοτέχνης και σκηνοθέτης.

Βιογραφικά στοιχεία

Ο Μάριος Πλωρίτης γεννήθηκε στον Πειραιά. Πτυχιούχος της Νομικής και Πολιτικών Επιστημών του Πανεπιστημίου Αθηνών. Έκανε θεατρικές σπουδές στην Αγγλία, Γαλλία και ΗΠΑ. Διετέλεσε κριτικός του θεάτρου και του κινηματογράφου στην εφημερίδα "Ελευθερία" (1945-1965), διευθυντής του θεατρικού τμήματος της ΕΙΡ (1950-1952), καθηγητής της Ιστορίας Θεάτρου στη Δραματική Σχολή του Θεάτρου Τέχνης (1956-1967). Υπήρξε δε από τους πρωτεργάτες του Θεάτρου Τέχνης μαζί με τον Κάρολο Κουν.Το μεταφραστικό και κριτικό του έργο είναι σημαντικό. Τα εβδομαδιαία άρθρα του στο Βήμα της Κυριακής "άφησαν εποχή". Ήταν διευθυντής της εφημερίδας Η Νήκη(1965-1967) [1] Υπήρξε μέλος της ΕΣΗΕΑ, της Εταιρίας Θεατρικών Συγγραφέων, της Ένωσης Θεατρικών Κριτικών και του Ελληνικού Κέντρου θεάτρου.Είχε κάνει τρεις γάμους. Ένα με την ηθοποιό Έλλη Λαμπέτη (1950 χώρισαν το 1953), δεύτερο με τη Μαρίκα Ανεμογιάννη και στη συνέχεια (1996) με την Κάτια Δανδουλάκη. Σύντροφος του, επίσης, υπήρξε και η μεγάλη ελληνίδα ηθοποιός Αλίκη Βουγιουκλάκη. Ήταν μόνιμος κάτοικος Αθηνών και μιλούσε επίσης γαλλικά, αγγλικά, γερμανικά και ιταλικά.

Συγγραφικό έργο
Ο Μάριος Πλωρίτης έγραψε επίσης τα εξής βιβλία:

"Πρόσωπα του νεώτερου δράματος" (1965, δ΄ έκδοση 1978)
"Τα λοφία και οι παγίδες" (1966)
"Τα προσωπεία" (1967)
"Μέγιστον μάθημα" (1975)
Μετέφρασε επίσης τα ακόλουθα έργα: "Γράμματα σ΄ ένα νέο ποιητή" του Ρίλκε (1943), "Ποιήματα" του Μπρεχτ (1978) και ένα πλήθος 100 περίπου θεατρικών έργων των: Τζορτζ Μπέρναρντ Σω, Ουάιλντ, Λουίτζι Πιραντέλλο, Ο Νιλ, Μπρέχτ, Ανούιγ, Ουίλιαμς, Σόμερσετ Μωμ, Βάις κ.ά.

Κατά την περίοδο 1952-1962 σκηνοθέτησε περίπου 20 θεατρικά έργα σε αθηναϊκούς θιάσους.

Συναυλίες....

Ποιος έρχεται στην Αθήνα?

Εάν θέλετε να μαθαίνετε για τις συναυλίες που γίνονται στην Αθήνα το καλύτερο πόρταλ είναι το http://www.avopolis.gr/. Συγκεκριμένοι καλλιτέχνες λίγο πιο διεθνείς έρχονται

Tricky(εδώ)

Public Enemy(εδώ)

Efterklang(εδώ)

Anathema,Uriah Heep,Lydia Lynch, Mary and the Boy,Calexico,Gotan Project και πολλά άλλα..

Πλατφόρμα VIDEO8

Το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου PLATFORMA VIDEO8 θα διεξαχθεί φέτος στην «Τεχνόπολις» στο Γκάζι, από τις 7 μέχρι τις 10 Νοεμβρίου 2008, υπό την αιγίδα της Πρεσβείας των ΗΠΑ και σε συνεργασία με το Δήμο Αθηναίων.
Αυτή τη χρονιά, το Διεθνές Φεστιβάλ θα φιλοξενήσει δύο διαγωνιστικά μέρη: την Επιολή Πλατφόρμα, που περιλαμβάνει 20 ταινίες επιστημονικής φαντασίας, ντοκιμαντέρ και κινουμένων σχεδίων, που διαγωνίζονται για το μεγάλο έπαθλο. Τον νικητή του μεγάλου επάθλου θα επιλέξει τετραμελής διεθνής κριτική επιτροπή.
Ο διαγωνισμός για το Βραβείο Κοινού περιλαμβάνει 90 ταινίες όλων των μηκών και των ειδών, όπως και πειραματικές προσπάθειες. Με το τέλος κάθε προβολής, το κοινό θα καλείται να ψηφίσει την ταινία της προτίμησής του σε μια ειδικά διαμορφωμένη κάλπη.
Μέρος της PLATFORMA VIDEO8 είναι επίσης και μια σειρά από κινηματογραφικά αφιερώματα και παρουσιάσεις, από εκπροσώπους ανεξάρτητων κινηματογραφικών διοργανώσεων από διάφορες περιοχές του κόσμου.
Επίσης, το Βλέμμα στο Ισραήλ είναι μια προσπάθεια ιχνηλάτησης της κινηματογραφικής ταυτότητας του σύγχρονου Ισραήλ. Μια ενότητα αφιερωμένη στο εθνογραφικό ντοκιμαντέρ είναι ο «Athropos» και «Πυρήνες» είναι η παρουσίαση του έργου ανεξάρτητων ομάδων οπτικοακουστικών δημιουργών.
//

Μια Ημέρα με τον Γιάν Μποκ

Θεωρείται ο σημαντικότερος καλλιτέχνης περφόρμανς στον κόσμο και σίγουρα ένας από τους πιο εκκεντρικούς. Προ ημερών επισκέφθηκε την Αθήνα και επέλεξε ένα λεωφορείο για την επικείμενη «εμφάνισή» του στους δρόμους του κέντρου
του Αυγουστίνου Ζενάκου

Εξω από το Arsenale, τον χώρο όπου φιλοξενείται η μεγάλη διεθνής έκθεση της Μπιενάλε της Βενετίας, πριν από τρία χρόνια, έψαχνα απεγνωσμένα να βρω λίγο νερό. Σε ένα πεζούλι είδα έναν νεαρό να κάθεται και να βαριανασαίνει, σαν να έκανε ασκήσεις αναπνοής. Καθώς περνούσα από δίπλα του με ρωτάει: «Τι γίνεται;». Εξεπλάγην, με τον τρόπο που εκπλήσσεται κανείς από την «καλοσύνη των ξένων». «Καλά» του είπα. Και αμέσως έβγαλε από την τσέπη του ένα δοχείο και άρχισε να πασαλείβει το πρόσωπό του με μια παχιά, γκρίζα πάστα.
Λίγη ώρα αργότερα τον είδα πάλι, εν μέσω ενός απίστευτου σκηνικού με κατασκευές, υφάσματα, τεράστιες παράλογες και άχρηστες μηχανές, να παλεύει με έναν ακόμη, σε κάτι που θύμιζε διασταύρωση όπερας, βουβής κωμωδίας και θεάτρου του παραλόγου. Επρόκειτο για την performance με τίτλο «Zero Hero» που εκτίναξε τον Γιον Μποκ στα ύψη της διασημότητας ώστε σήμερα να θεωρείται ίσως ο σημαντικότερος καλλιτέχνης performance στον κόσμο.
Ο Μποκ χρησιμοποιεί τα γλυπτά του ως σκηνικά για τις performances του, τις οποίες ονομάζει «διαλέξεις». Οι «διαλέξεις» αυτές δανείζονται στοιχεία τόσο από τις εικαστικές τέχνες όσο και από το θέατρο. Ενα μείγμα ψευδοεπιστήμης και αισθητικού και πολιτικοκοινωνικού σχολιασμού, τα έργα του Μποκ αψηφούν τη λογική. Συνήθως ακόμη και η γλώσσα που χρησιμοποιεί είναι επινοημένη, ένα ποιητικό συμπίλημα λέξεων και φράσεων που περισσότερο δημιουργούν μια φρενήρη ατμόσφαιρα παρά βγάζουν κάποιο κυριολεκτικό νόημα. Οποιος δεν έχει δει performances του είναι αδύνατον να φανταστεί την έντασή τους, τον απόλυτο τρόπο με τον οποίο απορροφούν τον θεατή.
Από τότε ονειρεύομαι να δω μια performance του Γιον Μποκ στην Αθήνα. Και, συζητώντας με τους δύο συνεπιμελητές μου, Ξένια Καλπακτσόγλου και Poka-Yio, που μαζί σχηματίσαμε την επιμελητική τριάδα ΧΥΖ, διαπιστώσαμε ότι το όνειρο, για άλλη μία φορά, ήταν κοινό. Χρειάστηκε ωστόσο να περάσουν δύο χρόνια ώσπου να κατορθώσουμε να τον συναντήσουμε στο Βερολίνο, νύχτα, σε ένα καφέ. Του προτείναμε να διοργανώσουμε μια αναδρομική των ταινιών του στην Αθήνα, όπου το κοινό δεν είχε μέχρι στιγμής μεγάλη επαφή με το έργο του. Συμφώνησε, καθ' ότι είχαμε ήδη προβάλει μια ταινία του στην 1η Μπιενάλε της Αθήνας 2007 και έτσι γνωρίζαμε, αν μη τι άλλο, καλά τη δουλειά του. Του είπαμε όμως ότι αυτό που πραγματικά θα μας ενδιέφερε θα ήταν, εκτός από την αναδρομική, να διοργανώσουμε και μια performance.
«Ενα λεωφορείο» ήταν τότε η πρώτη του σχεδόν φράση. Τον κοιτάξαμε με απορία. «Θα το κάνω» μας είπε. «Αλλά θα το κάνω πάνω σε ένα λεωφορείο. Θα καλέσουμε τον κόσμο και εγώ θα δώσω μια performance όσο το λεωφορείο θα κινείται μέσα στην Αθήνα».
Πέρασε ένας ακόμη χρόνος από εκείνη τη συζήτηση αλλά προχθές, επιτέλους, κατεβήκαμε με τον Γιον Μποκ στο αμαξοστάσιο της Ανθούσας για να διαλέξουμε λεωφορείο. Με την εξαιρετική φιλοξενία του διευθυντή εκεί, σταθήκαμε σε αυτή την τεράστια έκταση ανάμεσα στα διάσπαρτα λεωφορεία και λύσαμε όλες τις απορίες του Γιον και τις δικές μας. Μια performance δεν είναι απλό πράγμα. Πώς θα συντονιστεί; Πότε θα έρθει το συνεργείο κινηματογράφησης; Από πού θα πάρουμε ρεύμα; Μπορούμε να συνδέσουμε φώτα με την μπαταρία του λεωφορείου; Τα ακριβή μέτρα ποια είναι και πώς θα είναι ο καλλιτέχνης ορατός από όλους τους θεατές/επιβάτες; Τι θα γίνει αν το εξωτερικό φως είναι πολύ δυνατό ενώ το εσωτερικό πολύ αχνό; Πόση ώρα χρειάζεται για να αποσυσκευασθεί το σκηνικό; Αρκούν δύο συντονιστές; Μήπως τρεις;
Πίσω στο αυτοκίνητο ο Γιον ήταν χαρούμενος. «Καλό λεωφορείο» μονολογούσε. Και ξεκινήσαμε να οδηγούμε μέσα στην Αθήνα για να επιλέξουμε τη διαδρομή που θα ακολουθήσει το λεωφορείο. «Πολλές γωνίες» μου λέει σε μια στιγμή.
«Τι εννοείς;» τον ρώτησα.
«Η Αθήνα είναι γεμάτη γωνίες» μου είπε. «Ολα είναι είτε κάθετα είτε οριζόντια, τετράγωνα, σαν κουτιά».
Στο Σύνταγμα σταματήσαμε για να επιλέξουμε την αφετηρία του λεωφορείου. Μπροστά σε ένα περίπτερο ο Γιον κοίταζε τα τουριστικά αγαλματάκια. «Ποιος είναι αυτός;» με ρωτάει.
«Ο Ιπποκράτης» απάντησα.
«Είναι διάσημος;».
«Βεβαίως. Ο πατέρας της Ιατρικής, δεν έχεις ακούσει;».
«Γιατρός; Ποιος ενδιαφέρεται για τους γιατρούς; Τον Σωκράτη θέλω, δεν υπάρχει ο Σωκράτης;».
Αγοράσαμε έναν Σωκράτη. Αλλά καθώς περνούσαμε από το Σύνταγμα και συνεχίσαμε στην Πανεπιστημίου, ο Γιον σκοτείνιασε. «Αυτά δεν μου αρέσουν. Είναι πολύ καινούργια. Πολύ καλοφτιαγμένα». Κατάλαβα ότι αναφερόταν στα ξενοδοχεία, στην πλατεία Συντάγματος. Συνέχισα λοιπόν ως την Ομόνοια και ακόμη πιο κάτω, πέρασα την πλατεία Καραϊσκάκη και μπήκα στο Μεταξουργείο.
«Εδώ μου αρέσει» αναφώνησε καθώς βγήκαμε στην οδό Πειραιώς και συνεχίσαμε προς τα κάτω. «Εδώ τα βλέπεις όλα μαζί» συνέχισε. «Προπολεμικά, κτίρια του '70 και σύγχρονα, το ένα δίπλα στο άλλο, διαφορετικά ύψη, το ένα έχει μάρμαρο, δίπλα ένας γκρεμισμένος τοίχος από πέτρα και μετά, πιο κάτω, ατσάλι και γυαλί. Πάλι γωνίες».
Λίγο λίγο διαλέξαμε τη διαδρομή για το λεωφορείο και καταφύγαμε στον κινηματογράφο Μικρόκοσμο, στη λεωφ. Συγγρού, όπου θα γίνει η αναδρομική παρουσίαση των ταινιών του, για να πιούμε έναν καφέ προτού ο Γιον φύγει πάλι, με την ανεκτίμητη βοηθό του, την Πέγκι, για το αεροδρόμιο. Μία ημέρα όλη όλη. Τώρα πρέπει να πάει ως την Κορέα για μια ταινία του που κάνει πρεμιέρα στη Σεούλ. Και έπειτα από δύο εβδομάδες, ξανά πίσω στην Αθήνα, όπου το λεωφορείο του θα τον περιμένει - γεμάτο θεατές αυτή τη φορά. Ηθελα να δω, όμως, μήπως στο μεταξύ υπήρχε περίπτωση να συμπέσουμε στη foire σύγχρονης τέχνης του Λονδίνου, το περίφημο Frieze, το οποίο ξεκινά τούτες τις ημέρες.
«Αχ, όχι, δεν θα πάω» μου είπε. «Αν και θα ήταν ενδιαφέρον αυτή τη χρονιά, με την κατάσταση που επικρατεί». Και χαμογέλασε πονηρά.
«Εννοείς την οικονομική κρίση;» ρώτησα.
«Χε, χε, χε» γέλασε. «Ισως τώρα υπάρχει λίγος χώρος για την τέχνη. Ουπς, δεν μπορείτε να αγοράσετε, πρέπει λοιπόν μόνο να τα δείτε».
«Τα τελευταία χρόνια» είπα «η κατάσταση είχε πράγματι ξεφύγει από κάθε λογική στη σύγχρονη τέχνη. Οι τιμές ήταν ασύλληπτες».
«Ναι» μου είπε. «Το σώμα ήταν άρρωστο, κατάκοιτο. Και όπως ήταν άρρωστο, είναι σαν να ήρθε κάποιος τώρα και να του ξερίζωσε και το χέρι! Καταπληκτικό».
Η performance του Γιον Μποκ σε αστικό λεωφορείο θα διεξαχθεί στις 29 Οκτωβρίου. Θα επαναληφθεί τέσσερις φορές, στις 12.00, 13.30, 15.00 και 16.30. Αφετηρία: οδός Οθωνος, Σύνταγμα. Είσοδος ελεύθερη. Θέσεις περιορισμένες / κρατήσεις απαραίτητες. Για κρατήσεις: 210 5232.222 και xyz@xyzprojects. com. Η αναδρομική ταινιών του Γιον Μποκ θα διεξαχθεί στον κινηματογράφο Μικρόκοσμος (λεωφ. Συγγρού 106, τηλ. 210 9215.305) από τις 30 Οκτωβρίου ως τις 5 Νοεμβρίου. Ωρες προβολών: 19.00 και 21.00 καθημερινά.

Πρόγραμμα και πληροφορίες: http://www.xyzprojects.com/.

Το ΒΗΜΑ, 19/10/2008 , Σελ.: C06