Τρίτη 22 Σεπτεμβρίου 2009
Re: Δημήτρης Δημητριάδης, Α' Αντίφαση
Δημήτρης Δημητριάδης, Α' ΑΝΤΙΦΑΣΗ
Το μοναδικό παιδί στον κόσμο είν' εκείνο που διαψεύδει συνεχώς και με κάθε τρόπο την ελπίδα που έχει στηρίξει σ' αυτό η ανθρωπότητα. Κάθε πρωί, σηκώνεται κι αρχίζει να χτίζει έναν κόσμο χειρότερο απ' τον πραγματικό, και κάθε πρωί, ο καινούριος κόσμος του είναι χειρότερος απ' τον κόσμο της προηγούμενης μέρας, που κάθε φορά ήταν όλο και χειρότερος απ' τον πραγματικό. Του δίνει τόση χαρά αυτό που κάνει, το ενθουσιάζει τόσο πολύ, γελάει τόσο πολύ με τα καθημερινά του απροσδόκητα και λαμπρά αποτελέσματα, ώστε δε φοβάται μην εξαντληθεί καμιά μέρα η απύθμενη μαύρη φαντασία του. Είναι το μοναδικό παιδί στον κόσμο επειδή διαψεύδει τις ελπίδες που στηρίζει σ' αυτό ο κόσμος. Και το παιδί θα γίνει πιο παιδί από κάθε άλλη φορά όταν ο χειρότερος κόσμος, που θα έχει χτίσει, θα αντικαταστήσει τον πραγματικό σε όλη του την έκταση. Τότε δε θα είναι πια παιδί γιατί θα έχει εκπληρώσει τον μοναδικό προορισμό του.
Από την ποιητική συλλογή Κατάλογοι 1 - 4 (1980)
Τρίτη 8 Σεπτεμβρίου 2009
Πέμπτη 20 Αυγούστου 2009
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΞΕΤΑΣΤΙΚΗΣ (ΕΠΑΝΑΛΗΠΤΙΚΗΣ) ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ
31/8
9-12
Παραστατικές τέχνες και ΜΜΕ-Λάββα-Προβολών Πινακοθήκης
12-15
Ιστορία Υποκριτικής (εαρινού)-Αλτουβά- Προβολών Πινακοθήκης
15-18
Ιστορία Υποκριτικής (χειμερινού)-Αλτουβά- Προβολών Πινακοθήκης
Νεα Ελλ.Λογοτεχνία:19ος-20ος.(Υποχρ. Ε. Θεατρολογίας)- Κουτριάνου- Τασοπούλου
18-21
Εισαγωγή στη Θεωρία της Λογοτεχνίας-Κουτριάνου- Τασοπούλου
Θεατρική Παραγωγή (Ε)(3ο & 4ο έτος Υ)-Τσίχλη-Ισόγειο
1/9
9-12
Ιστορία και Θεωρία της Λογοτεχνίας ή Στοιχεία Θεωρίας της Λογοτεχνίας και Ιστορία της Νεοέλλ. Λογοτεχνίας- Κουτριάνου-Προβολών Πινακοθήκης
12-15
Δραματολογία Ευρωπαικού Θεάτρου Ι- Κοτζαμάνη-Τασοπούλου (Προφορική)
Σκηνοθεσία: Πράξη- Τσίχλη-Ισόγειο
Νεοελληνική Λογοτεχνία(2005-2006 Θεατρολογία)-Κουτριάνου- Προβ. Πινακοθήκης
15-18
Θέατρο της Επινόησης(Τσίχλη)-Ισόγειο
Ιστορία και Θεωρία Χορού Ι(Τζαρτζάνη)-Προβ. Πινακοθήκης
Συγκριτική Δραματολογία: Ζητήματα Φύλου & Θέατρο (Κοτζαμάνη)-Τασοπούλου Λήδα
18-21
Εργαστήριο φωτισμού Ι (μονο για προηγ. ακαδ. έτη)(Γουναράς)-Λήδα Τασόπ.
Εργαστήριο φωτισμού ΙΙ(Γουναράς)
2/9
9-12
Δραματολογία ευρωπαϊκού Θεάτρου ΙΙ (Οικονομοπούλου)-Τασοπούλου
Παραστασιολογία:Κριτική Αναλυση Παραστασεων(Κοτζαμάνη)-Γρ.Διδασκαλίας
12-15
Αισθητική και Θεωρία του Κιν/φου (Καλούδη)-Τασοπούλου
Γαλλική Γλώσσα και Ορολογία Θεάτρου(Ε)(Οικονομοπούλου)- Προβ. Πινακοθήκης
Σκηνοθετικές προσεγγίσεις του Αρχαίου Δραματος(Κοτζαμάνη)-Ισόγειο
Υποκριτική ΙΙ(Σκουρολιάκος)- Τριανόν
15-18
Εργαστήριο Σκηνοθεσίας ΙΙ(Τσίχλη)-Ισόγειο
18-21
Φωνητική εκπαίδευση του ηθοποιού(Καθαρίου)-Λήδας Τασοπούλου
3/9
9-12
Τίποτα
12-15
Χορος: Συνθεση και αυτοσχεδιασμός(Μπαρμπούση)-Ισόγειο
Μέθοδοι εκπαίδευσης του Σώματος (Μονο για προηγούμενα ακαδ. έτη)-Ισόγειο(;)
15-18
Ιστορία και Θεωρία Χορού ΙΙ(Μπαρμπούση)-Ισόγειο
Διδακτική του Θεάτρου στην Εκπαίδευση(Τσιάρας)-Λήδα Τασοπούλου
Το Δράμα και το Θέατρο στη Εκπαίδευση(Μονο για προηγούμενα ακαδ. έτη)
18-21
Στατική και κινούμενη Εικόνα-Εισαγωγή στα Πολυμέσα(Γουναράς)-Ισόγειο
4/9
9-12
Ιστορία της Νεοελληνικής Τέχνης (Ε) (Μερτύρη)-Τασοπούλου
12-15
Ιστορία Τέχνης Ι (Μερτύρη)-Λήδα Τασοπούλου
Εργαστήριο Υποκριτικής ΙΙ(Φιλιπποβα)-Προβ. Πινακοθήκης
Χορός και Θέατρο(Πρωτοπαπά)-Εργαστήριο Τεχνών
15-18
Χορογραφία ΙΙ(Πρωτοπαπα)-Εργ. Τεχνών
Η μέθοδος των σωματικών δράσεων στη υποκριτική του 20ου αιώνα(ε 3ου και 4ου)(Παπαγεωργόπουλος)-Λήδα Τασοπούλου
18-21
τίποτα
7/9
9-12
12-15
Εισαγωγή στην Ιστορία Χορού(Παπδοπούλου)-Λήδας Τασοπούλου
Αρχαίο Θέατρο ΙV-Αριστοφάνης Μένανδρος(Ρεμεδιάκη-Προβ. Πινακοθήκης)
15-18
Μη δυτικές Θεατρικές Παραδόσεις(Μέργου)-Προβολών Πινακοθήκης
Χορός και Μουσική(Παπαδοπούλου)-Λήδας Τασοπούλου
Ηλεκτρονικό σχέδιο για Φωτισμό-Σκηνογραφία(Γουναράς)-Πληροφορικής
18-21
Εισαγωγή στο Αρχαίο Θέατρο(Ρεμεδιάκη)-Λήδας Τασοπούλου
Αγωγή του λόγου και σωματική εκπαίδευση του Ηθοποιού(Σφυρικίδης)-Προβ.Πινακοθήκης
8/9
9-12
Αρχαίο Θέατρο Ι-Αισχύλος(Ρεμεδιάκη)-Λήδας Τασοπούλου
12-15
Ιστορία νεότερου Ελληνισμού(Καρδαράς)-Λήδας Τασοπούλου
Σχεδιασμός και Πραγματοποίηση Θεατρικής παράστασης(Αρβανιτάκης)-Προβ. Πινακοθήκης
Ενδυματολογία Ι Ιστορία του Κοστουμιού και Εφαρμογές(Βογιατζάκη)-Προβ. Πινακοθήκης
Πολυμέσα:Εργαστήριο: Βιντεο και Βιντεοτεχνική(Ε)
15-18
Ενδυματολογία ΙΙ: Σχεδιασμός και Εφαρμογές(Βογιατζάκη)-Σκηνογραφίας
Πολυμέσα ΙΙ: Βίντεο και Θέατρο
Αγγλόφωνο Θέατρο(Ζηροπούλου)-Λήδας Τασοπούλου
18-21
Ζητήματα Πρόσληψης του Δράματος(Μαυρολέων)Λήδας Τασοπούλου
9/9
9-12
12-15
Ιστορία νεοελληνικού Θεάτρου ΙΙ 19Ος αιώνας (Μπλέσσιος)- Ισόγειο(Ακαδ. Έτη: 2003-4, 2004-5,2005-6,2006-7)
Προσεγγίσεις Νεοελληνικού Θεάτρου: Μεταπολεμικό Θέατρο(Γεωργοπούλου)-Λήδας Τασοπούλου
15-18
Εισαγωγή στην Σκηνογραφία και στην Ενδυματολογία(Παντουβάκη)-Λήδας Τασοπούλου
Θέματα Ιστορίας και Δραματολογίας του Νεοελληνικού Θεάτρου(Μπλέσιος)-Ισόγειο
18-21
Η Αναζήτηση του εαυτού στο μεταπολέμικό Θέατρο(Βατσέλλα)Λήδας Τασοπούλου
Σκηνογραφία ΙΙΙ:Εφαρμογές και υλοποίηση(Παντουβάκη)-Σκηνογραφίας
10/9
9-12
Ιστορία Νεοελληνικού Θεάτρου ΙΙΙ(Γεωργοπούλου)-Λήδας Τασοπούλου
12-15
Ιστορία Νεοελληνικού Θεατρου Ι (16Ος -1830)(Μπλέσιος)-Ισόγειο
Σκηνοθεσία:προσεγγίσεις στο Νεότερο και Σύγχρονο Θέατρο(Τομπούλη Παλούκα)-Λήδας Τασοπούλου
Σχεδιασμός και Πραγματοποίηση Θεατρικής Παράστασης(Παντουβάκη)-Σκηνογραφίας
Θεατρική Κριτική(Γεωργοπούλου)-Προβολών Πινακοθήκης
15-18
Δραματολογία Νεοελληνικού θεάτρου ΙΙ(Μπλέσιος)-Ισόγειο(Ακαδ. Έτη: 2003-4, 2004-5,2005-6,2006-7)
Χορογραφική Σύνθεση Και Εφαρμογές(Γοργία)-Εργ. Τεχνών
Εισαγωγή στη Μιμική Τέχνη(Βασιλάκου)-Λήδας Τασοπούλου
18-21
Θεωρία Laban- Χορολογία στο Χορό και στο Θέατρο(Γοργία)-Εργ. Τεχνών(μόνμο προηγ. ακαδ. έτη)
11/9
9-12
Εργαστήριο Σκηνογραφίας-Ενδυματολογίας(Βολανάκης)-Σκηνογραφίας(μονο για προηγούμενα ακαδημαικά έτη)
12-15
Ιστορία και Δραματολογία Νεοελληνικού Θεάτρου ΙΙ 19ος αιώνας (Μπλέσιος)-Ισόγειο
Σκηνογραφία και Performance(Βολανάκης)-Σκηνογραφίας
15-18
Δραματολογία Νεοελλ. Θεάτρου Ι (16Ος αιώνας- 1830)(Μπλέσιος)- Λήδα Τασοπούλου
Ελεύθερο Σχέδιο(Θεοδώρου)-Εργ. Τεχνών
Θέματα Ίστορίας και Δραματουργίας του Θεάτρου για Παιδιά(Θεωρία, εέρευνα πρακτικές προσεγγίσεις)(Καραγιάννης)-Ίσόγειο
18-21
14/9
9-12
12-15
Ιστορία και θεωρία της Σκηνοθεσίας(Γουλή)-Ληδας Τασοπούλου
Εισαγωγή στα Ρεύματα της Ευρωπ. Λογοτεχνιας(Σπυροπούλου)-Λήδας Τασοπούλου
Ενδυματολογία ΙΙΙ: Σχεδιασμός και Υλοποίηση(Ζαμάνης)-Εργ.Τεχνών
15-18
Τεχνολογία και σκηνογραφικές εφαρμογές(Ζαμάνης)-Σκηνογραφίας
Υποκριτική στον Κιν/φος(Χέλμη)-Προβ. Πινακοθήκης
Χειμερινού Πληροφορική και Παραστατικες Τέχνες(Βασιλάκος)-Πληροφορικής
18-21
Εαρινού Πληροφορική και Παραστατικες Τέχνες(Βασιλάκος)-Πληροφορικής
Εργαστήριο Μιμικής Ι (Βασιλάκου)-Λήδα Τασοπούλου μόνο 3ο έτος
15/9
9-12
Υποκριτική:Πράξη(Ζώνιου)-Λήδας Τασοπούλου
12-15
Νεοελληνικός Διαφωτισμός(Καρδαράς)-Ισόγειο
Σύγχρονη Παγκόσμια Δραματολογία(Σπυροπούλου)-Λήδας Τασοπούλου
Χορογραφία ΙΙΙ(Μίχος)-Εργ. Τεχνών
15-18
Ιστορία Ευρωπ. Θεάτρου(Ροδαρέλης)-Λήδας Τασοπούλου
Σχεδιασμός και Πραγματοποίηση Χορευτικής Παραστασης(Μίχος)-Εργ. Τεχνών
Ελευθερο σχέδιο: Χρώμα(Σπυρίδωνος)-Εργ.Τεχνών
18-21
Χειμερινό Ισπανική γλώσα και Ορολογία θεάτρου(Ροδαρέλης)-Λήδας Τασοπούλου
16/9
9-12
Δρώμενα και μορφές λαϊκού θεάτρου(Βελιώτη)-Λήδας Τασοπούλου
12-15
Ιστορία ευρωπ. Πολιτισμού(Καρδαρας)Λήδας Τασοπούλου
Χειμερινό Αγγλική γλώσσα /Ορολογία Θεάτρου (Μαντέλη)-Προβ. Πινακοθήκης
15-18
Εαρινό Αγγλική γλώσσα /Ορολογία Θεάτρου (Μαντέλη)-Προβ. Πινακοθήκης
Ισπανικό θέατρο(Ροδαρέλης)-Ισόγειο
18-21
Εαρινό Ισπανική γλώσα και Ορολογία θεάτρου(Ροδαρέλης)-Ισόγειο
17/9
9-12
Θέατρο και Κοινωνία ΙΙ: Θέατρο του καταπιεσμένου(Ζώνιου)-Ισόγειο
12-15
Σκηνογραφία και Ενδυματολογία:Θεωρία και εφαρμογές (Δημητρουλοπούλου)-Λήδας Τασοπούλου
15-18
Εισαγωγή στη Φιλοσοφία (Λεοντσίνη)-Ισόγειο
Σκηνογραφία ΙΙ: Αναλυση και σχεδιασμός(Δηματρουλοπούλου)- Σκηνογραφίας
Εργαστήριο Μιμικής ΙΙ(Βασιλακου)-Λήδας Τασοπούλου
18-21
Ιστορία ευρωπ. Θεάτρου ΙΙ(Σπυριδοπούλου)-Λήδας Τασοπούλου
18/9
9-12
Ιταλική γλώσσα και ορολογία Θεάτρου(Σπυριδοπούλου)-Ισόγειο
Τεχνική Σύγχρονου Χορού ΙΙ (Γρηγορίου)- Εργ. Τεχνών
12-15
Εισαγωγή στην Υποκριτική(Ζώνιου)Λήδας Τασοπούλου
Ιστορία Παγκόσμιου Θεάτρου ΙΙ(Παπαλεξίου)-Ισόγειο
Τεχνική Σύγχρονου Χορού(Γρηγορίου)-Εργ. Τεχνών
15-18
Σεμινάριο Γκροτόφσκι(Μισοπολινού)-Προβ. Πινακοθήκης
Εργαστήριο Υποκριτικής(Μοσχοχωρίτη)-Λήδας Τασοπούλου
Η σκηνοθεσία στο Αρχαίο Δράμα(Τσακίρης)-Ισόγειο
18-21
Ιστορία Μιμικής Τέχνης Ι(Βασιλάκου)-Λήδας Τασοπούλου
9-12
Παραστατικές τέχνες και ΜΜΕ-Λάββα-Προβολών Πινακοθήκης
12-15
Ιστορία Υποκριτικής (εαρινού)-Αλτουβά- Προβολών Πινακοθήκης
15-18
Ιστορία Υποκριτικής (χειμερινού)-Αλτουβά- Προβολών Πινακοθήκης
Νεα Ελλ.Λογοτεχνία:19ος-20ος.(Υποχρ. Ε. Θεατρολογίας)- Κουτριάνου- Τασοπούλου
18-21
Εισαγωγή στη Θεωρία της Λογοτεχνίας-Κουτριάνου- Τασοπούλου
Θεατρική Παραγωγή (Ε)(3ο & 4ο έτος Υ)-Τσίχλη-Ισόγειο
1/9
9-12
Ιστορία και Θεωρία της Λογοτεχνίας ή Στοιχεία Θεωρίας της Λογοτεχνίας και Ιστορία της Νεοέλλ. Λογοτεχνίας- Κουτριάνου-Προβολών Πινακοθήκης
12-15
Δραματολογία Ευρωπαικού Θεάτρου Ι- Κοτζαμάνη-Τασοπούλου (Προφορική)
Σκηνοθεσία: Πράξη- Τσίχλη-Ισόγειο
Νεοελληνική Λογοτεχνία(2005-2006 Θεατρολογία)-Κουτριάνου- Προβ. Πινακοθήκης
15-18
Θέατρο της Επινόησης(Τσίχλη)-Ισόγειο
Ιστορία και Θεωρία Χορού Ι(Τζαρτζάνη)-Προβ. Πινακοθήκης
Συγκριτική Δραματολογία: Ζητήματα Φύλου & Θέατρο (Κοτζαμάνη)-Τασοπούλου Λήδα
18-21
Εργαστήριο φωτισμού Ι (μονο για προηγ. ακαδ. έτη)(Γουναράς)-Λήδα Τασόπ.
Εργαστήριο φωτισμού ΙΙ(Γουναράς)
2/9
9-12
Δραματολογία ευρωπαϊκού Θεάτρου ΙΙ (Οικονομοπούλου)-Τασοπούλου
Παραστασιολογία:Κριτική Αναλυση Παραστασεων(Κοτζαμάνη)-Γρ.Διδασκαλίας
12-15
Αισθητική και Θεωρία του Κιν/φου (Καλούδη)-Τασοπούλου
Γαλλική Γλώσσα και Ορολογία Θεάτρου(Ε)(Οικονομοπούλου)- Προβ. Πινακοθήκης
Σκηνοθετικές προσεγγίσεις του Αρχαίου Δραματος(Κοτζαμάνη)-Ισόγειο
Υποκριτική ΙΙ(Σκουρολιάκος)- Τριανόν
15-18
Εργαστήριο Σκηνοθεσίας ΙΙ(Τσίχλη)-Ισόγειο
18-21
Φωνητική εκπαίδευση του ηθοποιού(Καθαρίου)-Λήδας Τασοπούλου
3/9
9-12
Τίποτα
12-15
Χορος: Συνθεση και αυτοσχεδιασμός(Μπαρμπούση)-Ισόγειο
Μέθοδοι εκπαίδευσης του Σώματος (Μονο για προηγούμενα ακαδ. έτη)-Ισόγειο(;)
15-18
Ιστορία και Θεωρία Χορού ΙΙ(Μπαρμπούση)-Ισόγειο
Διδακτική του Θεάτρου στην Εκπαίδευση(Τσιάρας)-Λήδα Τασοπούλου
Το Δράμα και το Θέατρο στη Εκπαίδευση(Μονο για προηγούμενα ακαδ. έτη)
18-21
Στατική και κινούμενη Εικόνα-Εισαγωγή στα Πολυμέσα(Γουναράς)-Ισόγειο
4/9
9-12
Ιστορία της Νεοελληνικής Τέχνης (Ε) (Μερτύρη)-Τασοπούλου
12-15
Ιστορία Τέχνης Ι (Μερτύρη)-Λήδα Τασοπούλου
Εργαστήριο Υποκριτικής ΙΙ(Φιλιπποβα)-Προβ. Πινακοθήκης
Χορός και Θέατρο(Πρωτοπαπά)-Εργαστήριο Τεχνών
15-18
Χορογραφία ΙΙ(Πρωτοπαπα)-Εργ. Τεχνών
Η μέθοδος των σωματικών δράσεων στη υποκριτική του 20ου αιώνα(ε 3ου και 4ου)(Παπαγεωργόπουλος)-Λήδα Τασοπούλου
18-21
τίποτα
7/9
9-12
12-15
Εισαγωγή στην Ιστορία Χορού(Παπδοπούλου)-Λήδας Τασοπούλου
Αρχαίο Θέατρο ΙV-Αριστοφάνης Μένανδρος(Ρεμεδιάκη-Προβ. Πινακοθήκης)
15-18
Μη δυτικές Θεατρικές Παραδόσεις(Μέργου)-Προβολών Πινακοθήκης
Χορός και Μουσική(Παπαδοπούλου)-Λήδας Τασοπούλου
Ηλεκτρονικό σχέδιο για Φωτισμό-Σκηνογραφία(Γουναράς)-Πληροφορικής
18-21
Εισαγωγή στο Αρχαίο Θέατρο(Ρεμεδιάκη)-Λήδας Τασοπούλου
Αγωγή του λόγου και σωματική εκπαίδευση του Ηθοποιού(Σφυρικίδης)-Προβ.Πινακοθήκης
8/9
9-12
Αρχαίο Θέατρο Ι-Αισχύλος(Ρεμεδιάκη)-Λήδας Τασοπούλου
12-15
Ιστορία νεότερου Ελληνισμού(Καρδαράς)-Λήδας Τασοπούλου
Σχεδιασμός και Πραγματοποίηση Θεατρικής παράστασης(Αρβανιτάκης)-Προβ. Πινακοθήκης
Ενδυματολογία Ι Ιστορία του Κοστουμιού και Εφαρμογές(Βογιατζάκη)-Προβ. Πινακοθήκης
Πολυμέσα:Εργαστήριο: Βιντεο και Βιντεοτεχνική(Ε)
15-18
Ενδυματολογία ΙΙ: Σχεδιασμός και Εφαρμογές(Βογιατζάκη)-Σκηνογραφίας
Πολυμέσα ΙΙ: Βίντεο και Θέατρο
Αγγλόφωνο Θέατρο(Ζηροπούλου)-Λήδας Τασοπούλου
18-21
Ζητήματα Πρόσληψης του Δράματος(Μαυρολέων)Λήδας Τασοπούλου
9/9
9-12
12-15
Ιστορία νεοελληνικού Θεάτρου ΙΙ 19Ος αιώνας (Μπλέσσιος)- Ισόγειο(Ακαδ. Έτη: 2003-4, 2004-5,2005-6,2006-7)
Προσεγγίσεις Νεοελληνικού Θεάτρου: Μεταπολεμικό Θέατρο(Γεωργοπούλου)-Λήδας Τασοπούλου
15-18
Εισαγωγή στην Σκηνογραφία και στην Ενδυματολογία(Παντουβάκη)-Λήδας Τασοπούλου
Θέματα Ιστορίας και Δραματολογίας του Νεοελληνικού Θεάτρου(Μπλέσιος)-Ισόγειο
18-21
Η Αναζήτηση του εαυτού στο μεταπολέμικό Θέατρο(Βατσέλλα)Λήδας Τασοπούλου
Σκηνογραφία ΙΙΙ:Εφαρμογές και υλοποίηση(Παντουβάκη)-Σκηνογραφίας
10/9
9-12
Ιστορία Νεοελληνικού Θεάτρου ΙΙΙ(Γεωργοπούλου)-Λήδας Τασοπούλου
12-15
Ιστορία Νεοελληνικού Θεατρου Ι (16Ος -1830)(Μπλέσιος)-Ισόγειο
Σκηνοθεσία:προσεγγίσεις στο Νεότερο και Σύγχρονο Θέατρο(Τομπούλη Παλούκα)-Λήδας Τασοπούλου
Σχεδιασμός και Πραγματοποίηση Θεατρικής Παράστασης(Παντουβάκη)-Σκηνογραφίας
Θεατρική Κριτική(Γεωργοπούλου)-Προβολών Πινακοθήκης
15-18
Δραματολογία Νεοελληνικού θεάτρου ΙΙ(Μπλέσιος)-Ισόγειο(Ακαδ. Έτη: 2003-4, 2004-5,2005-6,2006-7)
Χορογραφική Σύνθεση Και Εφαρμογές(Γοργία)-Εργ. Τεχνών
Εισαγωγή στη Μιμική Τέχνη(Βασιλάκου)-Λήδας Τασοπούλου
18-21
Θεωρία Laban- Χορολογία στο Χορό και στο Θέατρο(Γοργία)-Εργ. Τεχνών(μόνμο προηγ. ακαδ. έτη)
11/9
9-12
Εργαστήριο Σκηνογραφίας-Ενδυματολογίας(Βολανάκης)-Σκηνογραφίας(μονο για προηγούμενα ακαδημαικά έτη)
12-15
Ιστορία και Δραματολογία Νεοελληνικού Θεάτρου ΙΙ 19ος αιώνας (Μπλέσιος)-Ισόγειο
Σκηνογραφία και Performance(Βολανάκης)-Σκηνογραφίας
15-18
Δραματολογία Νεοελλ. Θεάτρου Ι (16Ος αιώνας- 1830)(Μπλέσιος)- Λήδα Τασοπούλου
Ελεύθερο Σχέδιο(Θεοδώρου)-Εργ. Τεχνών
Θέματα Ίστορίας και Δραματουργίας του Θεάτρου για Παιδιά(Θεωρία, εέρευνα πρακτικές προσεγγίσεις)(Καραγιάννης)-Ίσόγειο
18-21
14/9
9-12
12-15
Ιστορία και θεωρία της Σκηνοθεσίας(Γουλή)-Ληδας Τασοπούλου
Εισαγωγή στα Ρεύματα της Ευρωπ. Λογοτεχνιας(Σπυροπούλου)-Λήδας Τασοπούλου
Ενδυματολογία ΙΙΙ: Σχεδιασμός και Υλοποίηση(Ζαμάνης)-Εργ.Τεχνών
15-18
Τεχνολογία και σκηνογραφικές εφαρμογές(Ζαμάνης)-Σκηνογραφίας
Υποκριτική στον Κιν/φος(Χέλμη)-Προβ. Πινακοθήκης
Χειμερινού Πληροφορική και Παραστατικες Τέχνες(Βασιλάκος)-Πληροφορικής
18-21
Εαρινού Πληροφορική και Παραστατικες Τέχνες(Βασιλάκος)-Πληροφορικής
Εργαστήριο Μιμικής Ι (Βασιλάκου)-Λήδα Τασοπούλου μόνο 3ο έτος
15/9
9-12
Υποκριτική:Πράξη(Ζώνιου)-Λήδας Τασοπούλου
12-15
Νεοελληνικός Διαφωτισμός(Καρδαράς)-Ισόγειο
Σύγχρονη Παγκόσμια Δραματολογία(Σπυροπούλου)-Λήδας Τασοπούλου
Χορογραφία ΙΙΙ(Μίχος)-Εργ. Τεχνών
15-18
Ιστορία Ευρωπ. Θεάτρου(Ροδαρέλης)-Λήδας Τασοπούλου
Σχεδιασμός και Πραγματοποίηση Χορευτικής Παραστασης(Μίχος)-Εργ. Τεχνών
Ελευθερο σχέδιο: Χρώμα(Σπυρίδωνος)-Εργ.Τεχνών
18-21
Χειμερινό Ισπανική γλώσα και Ορολογία θεάτρου(Ροδαρέλης)-Λήδας Τασοπούλου
16/9
9-12
Δρώμενα και μορφές λαϊκού θεάτρου(Βελιώτη)-Λήδας Τασοπούλου
12-15
Ιστορία ευρωπ. Πολιτισμού(Καρδαρας)Λήδας Τασοπούλου
Χειμερινό Αγγλική γλώσσα /Ορολογία Θεάτρου (Μαντέλη)-Προβ. Πινακοθήκης
15-18
Εαρινό Αγγλική γλώσσα /Ορολογία Θεάτρου (Μαντέλη)-Προβ. Πινακοθήκης
Ισπανικό θέατρο(Ροδαρέλης)-Ισόγειο
18-21
Εαρινό Ισπανική γλώσα και Ορολογία θεάτρου(Ροδαρέλης)-Ισόγειο
17/9
9-12
Θέατρο και Κοινωνία ΙΙ: Θέατρο του καταπιεσμένου(Ζώνιου)-Ισόγειο
12-15
Σκηνογραφία και Ενδυματολογία:Θεωρία και εφαρμογές (Δημητρουλοπούλου)-Λήδας Τασοπούλου
15-18
Εισαγωγή στη Φιλοσοφία (Λεοντσίνη)-Ισόγειο
Σκηνογραφία ΙΙ: Αναλυση και σχεδιασμός(Δηματρουλοπούλου)- Σκηνογραφίας
Εργαστήριο Μιμικής ΙΙ(Βασιλακου)-Λήδας Τασοπούλου
18-21
Ιστορία ευρωπ. Θεάτρου ΙΙ(Σπυριδοπούλου)-Λήδας Τασοπούλου
18/9
9-12
Ιταλική γλώσσα και ορολογία Θεάτρου(Σπυριδοπούλου)-Ισόγειο
Τεχνική Σύγχρονου Χορού ΙΙ (Γρηγορίου)- Εργ. Τεχνών
12-15
Εισαγωγή στην Υποκριτική(Ζώνιου)Λήδας Τασοπούλου
Ιστορία Παγκόσμιου Θεάτρου ΙΙ(Παπαλεξίου)-Ισόγειο
Τεχνική Σύγχρονου Χορού(Γρηγορίου)-Εργ. Τεχνών
15-18
Σεμινάριο Γκροτόφσκι(Μισοπολινού)-Προβ. Πινακοθήκης
Εργαστήριο Υποκριτικής(Μοσχοχωρίτη)-Λήδας Τασοπούλου
Η σκηνοθεσία στο Αρχαίο Δράμα(Τσακίρης)-Ισόγειο
18-21
Ιστορία Μιμικής Τέχνης Ι(Βασιλάκου)-Λήδας Τασοπούλου
Εκθεση Βιβλίου στο Ναύπλιο
Από τις 1 Αυγούστου μέχρι και τις 24 Αυγούστου πραγματοποιείται στο Ναύπλιο η 17η Έκθεση Βιβλίου. Η έκθεση πραγματοποιείται σε συνεργασία του Δήμου Ναυπλίου, της ΔΕΠΑΝ και του Επαγγελματικού Σωματείου Εκδοτών Βιβλιοπωλών Ελλάδος.
Η έκθεση είναι ανοιχτή από τις 19.30 έως 24.00 στην οδό Ωνάση στη παραλία του Ναυπλίου.
Η έκθεση είναι ανοιχτή από τις 19.30 έως 24.00 στην οδό Ωνάση στη παραλία του Ναυπλίου.
(από nafplio.wordpress.com)
Λειτουργεί από 1η Αυγούστου η γραμμη Αθήνα-Αργος-Ναύπλιο
Τα δρομολόγια είναι τα εξής:
Ναύπλιο – Αργος – Αθήνα
7.17 π.μ. 12.16 π.μ. 16.16 μμ 20.17 μμ και
Αθήνα – Αργος – Ναύπλιο
9.06 π.μ 13.06 μ.μ 17.06 μ.μ 21.06 μ.μ
Ο σταθμός του Ναυπλίου είναι στο λιμάνι(παλιός σταθμός).Το ταξίδι διαρκεί περιπου 2:30 ώρες.
΄
Πέμπτη 13 Αυγούστου 2009
Contemporary Dance Video Database
hell-oh σε όλους, πρόσθεσα στα λινκς ένα πολύ όμορφο site με πολλά διαθέσιμα videos σύγχρονου χορού, αξιοποιήστε το ;)
Παρασκευή 17 Ιουλίου 2009
Τρίτη 14 Ιουλίου 2009
Πέμπτη 2 Ιουλίου 2009
Πρόγραμμα Εξεταστικής εαρινής Περιόδου 2008-2009
Οι ύλες θα αναρτηθούν ανά έτος. Όσοι έχουν ύλη 1ου, κατευθύνσεων 3ου και 4ου μπορούν να τις αναρτήσουν.
εδώ είναι το πρόγραμμα σε powerpoint
Ό, τι δεν καταλαβαίνετε, επισημανετε το.
εδώ είναι το πρόγραμμα σε powerpoint
Ό, τι δεν καταλαβαίνετε, επισημανετε το.
Πέμπτη 18 Ιουνίου 2009
Πέμπτη 4 Ιουνίου 2009
ο Romeo Castellucci στο Ναύπλιο
συνομιλία με τον διεθνούς φήμης ιταλό σκηνοθέτη Romeo Castellucci με φοιτητές και διδάσκοντες του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστήμιου Πελοποννήσου, την Πέμπτη 4 Ιουνίου 2009 στο Θέατρο Τριανόν.
Ώρα 17.30 Προβολή αποσπάσματος της παράστασης "Κόλαση" σε σκηνοθεσία του καλλιτέχνη.
Ώρα 19.30 Συζήτηση
Τετάρτη 3 Ιουνίου 2009
Θετικές Πρωτοβουλίες καθηγητών της κατεύθυνσης Σκηνογραφίας-Ενδυματολογίας.
Αναφέρομαι καταρχήν στους δημιουργούς αυτού του blog που μας επιτρέπει να επικοινωνούμε, να ενημερωνόμαστε και να έχουμε άποψη! Ένα μεγάλο μπράβο και πολλές ευχαριστίες σε εκείνες –αναφέρομαι στη Κιάρα και τη Στέλλα που απ’όσο ξέρω φροντίζουν να ενημερώνουν το blog με ό,τι συμβαίνει στη σχολή μας. Αν ξεχνώ κάποιον/κάποια, πείτε το!!! Αυτή τη φορά θα βάλω και εγώ το μικρό μου πετραδάκι σε αυτήν την προσπάθεια.
Εκτός από τις πολύ ενδιαφέρουσες διαλέξεις του πανεπιστημίου συμβαίνουν γύρω μας και άλλες ενέργειες τις οποίες θα ήταν καλό να ανακοινώνουμε γιατί αυτή η σχολή δεν έχει μόνο αρνητικά αλλά και πολλά θετικά στοιχεία ,όπως για παράδειγμα την επίσκεψη στο μνημειακό έργο της Shirin Neshat καθώς επίσης και την πολυαναμενόμενη επίσκεψη του Romeo Castelucci. Η κατεύθυνση Σκηνογραφίας-Ενδυματολογίας μπορεί να ‘’παινευτεί’’ για δύο εξαιρετικές ''εξορμήσεις'' στην Αθήνα.
Η πρώτη πρωτοβουλία, από το διδάσκοντα Αντώνη Βολανάκη στις 16 Μαΐου 2009. Δεκαέξι άτομα (όχι μόνο από το δικό μας τμήμα αλλά και από το αντίστοιχο της Πάτρας !!!!!) συναντηθήκαμε στις 11:00 στη πλατεία Συντάγματος και από εκεί διασχίσαμε περπατώντας την Αθήνα και σταματώντας κάθε φορά σε διαφορετικό μέρος. Πρώτη στάση στη Βουλή των Ελλήνων όπου με τη βοήθεια ενός πολύ ευγενικού υπαλλήλου είδαμε διάφορους χώρους του κτιρίου, έπειτα στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης όπου φιλοξενούνται έργα υποψήφιων καλλιτεχνών για το βραβείο ΔΕΣΤΕ. Αμέσως μετά περάσαμε με ένα μοναδικό τρόπο από τη πλατεία Κολωνακίου, τραβώντας όλα τα βλέμματα για να καταλήξουμε στο κοντινότερο παρκάκι όπου έπρεπε να συνταχθούμε ανά δύο (ένας από το Ναύπλιο, ένας από την Πάτρα) και να παρουσιάσουμε μια μικρή περφόρμανς με θέμα ένα στοιχείο του χώρου. Επόμενη στάση τρεις διαφορετικές γκαλλερί που στεγάζονται στον ίδιο δρόμο. Επόμενη στάση οι βίντεο-ηχητικές εγκαταστάσεις της Shirin Neshat στο ΕΜΣΤ. Αμέσως μετά κατευθυνθήκαμε στο χώρο της ομάδας χορού Griffon όπου μιλήσαμε με τη χορογράφο Ιωάννα Πορτόλου αλλά και με τον ίδιο τον κύριο Βολανάκη για το πως δουλεύει ένας χορογράφος αλλά και το πως συνεργάζεται με τους χορευτές, το σκηνογράφο και τον ενδυματολόγο. Από εκεί περπατήσαμε ως το Γκάζι. Αφού κάναμε μια μικρή στάση για ξεκούραση και φαγητό, παρακολουθήσαμε το Athens Video Art Festival. Η πορεία προς την επιστροφή, γύρω στις 23:00, μας έβγαλε στην Έκθεση Βιβλίου στο δρόμο που ξεκινάει από τον σταθμό του Θησείου και φτάνει μέχρι την Πειραιώς και έτσι βρήκαμε την ευκαιρία να ρίξουμε και μια ματιά εκεί.
Η δεύτερη εξόρμηση στην Αθήνα ήταν πρωτοβουλία της διδάσκουσας Σοφίας Παντουβάκη . Με αφετηρία τη στάση «Μοναστηράκι» του ΜΕΤΡΟ και θέμα την αναζήτηση υλικών ως κομμάτι της δουλειάς ενός σκηνογράφου-ενδυματολόγου περιπλανηθήκαμε σε διάφορες οδούς της πόλης ανακαλύπτοντας μαγαζιά με υλικά και υπηρεσίες που συνδέονται με τη σκηνογραφία και την ενδυματολογία. Η πορεία είχε δρομολογηθεί από την κυρία Παντουβάκη καθώς αποτελούσε από παλαιότερα μέρος της δικής της παρόμοιας αναζήτησης ως σκηνογράφου-ενδυματολόγου. Με λίγα λόγια, μας σύστησε μέρη που ενδείκνυνται για τις χαμηλές τιμές, την ποιότητα κτλ. Αυτή τη στιγμή έχουμε –τα παιδιά της κατεύθυνσης τουλάχιστον- μια μεγάλη λίστα από καταστήματα υλικών όπως καπελάδικα, γαντάδικα, είδη ραπτικής, χαρτιού κ.α. Η ‘’εξόρμηση’’ μας όμως δεν περιορίστηκε σε αυτό καθώς είχαμε την ευκαιρία να δούμε από κοντά ένα γνωστό ραφτάδικο όπου κατασκευάζονται κοστούμια για παραστάσεις αλλά και ένα τσαγκαράδικο όπου αντιστοίχως κατασκευάζονται υποδήματα για παραστάσεις. Και στις δύο περιπτώσεις μας δόθηκε η ευκαιρία να δούμε από κοντά τη δουλεία αυτών των ανθρώπων και να τους απευθύνουμε τις απορίες μας. (Πρέπει εδώ να πω ότι μας έδωσαν και πολύ ωραίες ευχές για την επαγγελματική μας σταδιοδρομία!!!) Τελευταία στάση μας: Η Εθνική Λυρική Σκηνή της οδού Ακαδημίας όπου με τη βοήθεια της διδάσκουσας αλλά και του κυρίου Γιώργου Κολιού ( Βοηθός του τεχνικού διευθυντή της Ε.Λ.Σ., Σωκράτη Δαλαμανγκά) –πολύ καλός άνθρωπος και ξεναγός από τους λίγους. Τον ευχαριστούμε πολύ!- περιπλανηθήκαμε σε χώρους του θεάτρου που λίγοι ίσως θα ‘έχουν την ευκαιρία να δουν. Για την ακρίβεια, ανεβήκαμε στη σκηνή, είδαμε από κοντά τα περίφημα ‘’σταγκόνια’’ , μιλήσαμε για τη χρήση διάφορων βοηθημάτων που προσφέρει η σκηνή, είδαμε τους χώρους των παρασκηνίων, τις αποθήκες, τη πλατεία, τα θεωρεία και γενικά λίγες πόρτες αφήσαμε χωρίς να δούμε τι κρύβεται από πίσω.
Όποιος επιθυμεί μπορεί να επικοινωνήσει μαζί μου, είτε για να συμβουλευτεί τη λίστα των καταστημάτων, είτε για να ρίξει μια ματιά στα book και τα flyers από την πρώτη εξόρμηση.
Εκτός από τις πολύ ενδιαφέρουσες διαλέξεις του πανεπιστημίου συμβαίνουν γύρω μας και άλλες ενέργειες τις οποίες θα ήταν καλό να ανακοινώνουμε γιατί αυτή η σχολή δεν έχει μόνο αρνητικά αλλά και πολλά θετικά στοιχεία ,όπως για παράδειγμα την επίσκεψη στο μνημειακό έργο της Shirin Neshat καθώς επίσης και την πολυαναμενόμενη επίσκεψη του Romeo Castelucci. Η κατεύθυνση Σκηνογραφίας-Ενδυματολογίας μπορεί να ‘’παινευτεί’’ για δύο εξαιρετικές ''εξορμήσεις'' στην Αθήνα.
Η πρώτη πρωτοβουλία, από το διδάσκοντα Αντώνη Βολανάκη στις 16 Μαΐου 2009. Δεκαέξι άτομα (όχι μόνο από το δικό μας τμήμα αλλά και από το αντίστοιχο της Πάτρας !!!!!) συναντηθήκαμε στις 11:00 στη πλατεία Συντάγματος και από εκεί διασχίσαμε περπατώντας την Αθήνα και σταματώντας κάθε φορά σε διαφορετικό μέρος. Πρώτη στάση στη Βουλή των Ελλήνων όπου με τη βοήθεια ενός πολύ ευγενικού υπαλλήλου είδαμε διάφορους χώρους του κτιρίου, έπειτα στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης όπου φιλοξενούνται έργα υποψήφιων καλλιτεχνών για το βραβείο ΔΕΣΤΕ. Αμέσως μετά περάσαμε με ένα μοναδικό τρόπο από τη πλατεία Κολωνακίου, τραβώντας όλα τα βλέμματα για να καταλήξουμε στο κοντινότερο παρκάκι όπου έπρεπε να συνταχθούμε ανά δύο (ένας από το Ναύπλιο, ένας από την Πάτρα) και να παρουσιάσουμε μια μικρή περφόρμανς με θέμα ένα στοιχείο του χώρου. Επόμενη στάση τρεις διαφορετικές γκαλλερί που στεγάζονται στον ίδιο δρόμο. Επόμενη στάση οι βίντεο-ηχητικές εγκαταστάσεις της Shirin Neshat στο ΕΜΣΤ. Αμέσως μετά κατευθυνθήκαμε στο χώρο της ομάδας χορού Griffon όπου μιλήσαμε με τη χορογράφο Ιωάννα Πορτόλου αλλά και με τον ίδιο τον κύριο Βολανάκη για το πως δουλεύει ένας χορογράφος αλλά και το πως συνεργάζεται με τους χορευτές, το σκηνογράφο και τον ενδυματολόγο. Από εκεί περπατήσαμε ως το Γκάζι. Αφού κάναμε μια μικρή στάση για ξεκούραση και φαγητό, παρακολουθήσαμε το Athens Video Art Festival. Η πορεία προς την επιστροφή, γύρω στις 23:00, μας έβγαλε στην Έκθεση Βιβλίου στο δρόμο που ξεκινάει από τον σταθμό του Θησείου και φτάνει μέχρι την Πειραιώς και έτσι βρήκαμε την ευκαιρία να ρίξουμε και μια ματιά εκεί.
Η δεύτερη εξόρμηση στην Αθήνα ήταν πρωτοβουλία της διδάσκουσας Σοφίας Παντουβάκη . Με αφετηρία τη στάση «Μοναστηράκι» του ΜΕΤΡΟ και θέμα την αναζήτηση υλικών ως κομμάτι της δουλειάς ενός σκηνογράφου-ενδυματολόγου περιπλανηθήκαμε σε διάφορες οδούς της πόλης ανακαλύπτοντας μαγαζιά με υλικά και υπηρεσίες που συνδέονται με τη σκηνογραφία και την ενδυματολογία. Η πορεία είχε δρομολογηθεί από την κυρία Παντουβάκη καθώς αποτελούσε από παλαιότερα μέρος της δικής της παρόμοιας αναζήτησης ως σκηνογράφου-ενδυματολόγου. Με λίγα λόγια, μας σύστησε μέρη που ενδείκνυνται για τις χαμηλές τιμές, την ποιότητα κτλ. Αυτή τη στιγμή έχουμε –τα παιδιά της κατεύθυνσης τουλάχιστον- μια μεγάλη λίστα από καταστήματα υλικών όπως καπελάδικα, γαντάδικα, είδη ραπτικής, χαρτιού κ.α. Η ‘’εξόρμηση’’ μας όμως δεν περιορίστηκε σε αυτό καθώς είχαμε την ευκαιρία να δούμε από κοντά ένα γνωστό ραφτάδικο όπου κατασκευάζονται κοστούμια για παραστάσεις αλλά και ένα τσαγκαράδικο όπου αντιστοίχως κατασκευάζονται υποδήματα για παραστάσεις. Και στις δύο περιπτώσεις μας δόθηκε η ευκαιρία να δούμε από κοντά τη δουλεία αυτών των ανθρώπων και να τους απευθύνουμε τις απορίες μας. (Πρέπει εδώ να πω ότι μας έδωσαν και πολύ ωραίες ευχές για την επαγγελματική μας σταδιοδρομία!!!) Τελευταία στάση μας: Η Εθνική Λυρική Σκηνή της οδού Ακαδημίας όπου με τη βοήθεια της διδάσκουσας αλλά και του κυρίου Γιώργου Κολιού ( Βοηθός του τεχνικού διευθυντή της Ε.Λ.Σ., Σωκράτη Δαλαμανγκά) –πολύ καλός άνθρωπος και ξεναγός από τους λίγους. Τον ευχαριστούμε πολύ!- περιπλανηθήκαμε σε χώρους του θεάτρου που λίγοι ίσως θα ‘έχουν την ευκαιρία να δουν. Για την ακρίβεια, ανεβήκαμε στη σκηνή, είδαμε από κοντά τα περίφημα ‘’σταγκόνια’’ , μιλήσαμε για τη χρήση διάφορων βοηθημάτων που προσφέρει η σκηνή, είδαμε τους χώρους των παρασκηνίων, τις αποθήκες, τη πλατεία, τα θεωρεία και γενικά λίγες πόρτες αφήσαμε χωρίς να δούμε τι κρύβεται από πίσω.
Όποιος επιθυμεί μπορεί να επικοινωνήσει μαζί μου, είτε για να συμβουλευτεί τη λίστα των καταστημάτων, είτε για να ρίξει μια ματιά στα book και τα flyers από την πρώτη εξόρμηση.
Παρασκευή 15 Μαΐου 2009
Athens Video Art Festival
από το site όπου θα βρείτε και αναλυτικό πρόγραμμα:
Το Athens Video Art Festival, επανέρχεται με μια εντυπωσιακή και επετειακή διοργάνωση και σε καλεί να ζήσεις την εμπειρία στις 14 – 17 Μαΐου 2009 στην «Τεχνόπολις» του Δήμου Αθηναίων.Πρόκειται για το μεγαλύτερο φεστιβάλ ψηφιακών τεχνών και νέων μέσων της Ελλάδας που εκπροσωπεί την χώρα μας διεθνώς, έχοντας σαν σκοπό την προαγωγή του ψηφιακού πολιτισμού. Έχει κερδίσει καλλιτέχνες, φορείς και κοινό, οι οποίοι δίνουν μαζικά το παρόν κάθε χρονιά. Το Φεστιβάλ περιλαμβάνει έργα από ολόκληρο το φάσμα της ψηφιακής δημιουργίας, παρουσιάσεις των μεγαλύτερων Διεθνών Φεστιβάλ με αποκλειστικό υλικό και επίσημους προσκεκλημένους, Ακαδημαϊκά Αφιερώματα και ξεχωριστές συνεργασίες, ένα ολοκληρωμένο μουσικό συναυλιακό γεγονός και κυρίως φαντασία και διάθεση για πειραματισμό.Φέτος εγκαινιάζονται δύο νέες κατηγορίες, animation και digital image, πρόσθετα στις ήδη υπάρχουσες video art, installations, web art και performance. 1.368 καλλιτέχνες από 58 χώρες, δήλωσαν συμμετοχή στο Athens Video Art Festival 09.Το κοινό θα απολαύσει ένα ιστορικό αφιέρωμα, στον Nam June Paik. 31 έργα του σημαντικότερου εκπροσώπου της video art θα προβληθούν σε ένα αφιέρωμα που ξεπερνά τις 7,5 ώρες αρχειακού υλικού. O Film and Media Consulting Curator του Smithsoniam Museum of American Art και επιμελητής της τελευταίας μεγάλης αναδρομικής έκθεσης του Nam June Paik στο Guggenheim «The Worlds of Nam June Paik», John Hanhardt, θα μιλήσει για τη ζωή και το έργο του κορυφαίου Κορεάτη video artist.Οι λάτρεις της κινούμενης εικόνας θα απολαύσουν μοναδικές παρουσιάσεις όπως animation από το Milano Film Festival και το Pratt Institute της Νέας Υόρκης, video art από την Transmediale και το Goethe Institut και δύο ταινίες που προβάλλονται για πρώτη φορά στην Αθήνα: "Kurt Cobain: About a Son", και "Introspective" σε συνεργασία με το In - Edit Beefeater Musical Documental Festival de Barcelona.Επίσης για πρώτη φορά στην Αθήνα και ειδικά για το Athens Video Art Festival 09, θα γίνει παρουσίαση της Robotic Arts Performance "Grace State Machines" από τον Bill Vorn καθηγητή Electronic Arts στο Πανεπιστήμιο Concordia στον Καναδά.Κατά την διάρκεια του Φεστιβάλ καθημερινά μετά το πέρας των προβολών, θα δοθούν συναυλίες συγκροτημάτων και καλλιτεχνών, η ώρα έναρξης των οποίων έχει καθοριστεί για τις 21:00, και η διάρκεια τους θα ολοκληρώνεται έως τα μεσάνυκτα.
14/5 Πέμπτη: Matisse, Rosebleed, Le Page
15/5 Παρασκευή: Ρόδες, Σταύρος Νταντούς, Deadbeat Escapement
16/5 Σάββατο: Cyanna, Pop Eye, Playground Noise
17/5 Κυριακή: Closer, My Wet Calvin, An Orange End
Φέτος γιορτάζουμε την 5η επετειακή διοργάνωση και σας καλούμε να ζήσουμε την εμπειρία του Athens Video Art Festival 09, στην «Τεχνόπολις» του Δήμου Αθηναίων στο Γκάζι, 14 – 17 Μαΐου.
Info:Ώρα Έναρξης: 15:00Είσοδος- Έξοδος: ΠερσεφόνηςΕίσοδος: 9 Ευρώ
Πρόσβαση:Τρόλεϊ: Νο 21 (από Ομόνοια),Λεωφορεία ΟΑΣΑ: 035, 049, 811, 815, 838, 914, Β18, Γ18, 731, 031.Μετρό: Σταθμός "Κεραμεικός"
Το Athens Video Art Festival, επανέρχεται με μια εντυπωσιακή και επετειακή διοργάνωση και σε καλεί να ζήσεις την εμπειρία στις 14 – 17 Μαΐου 2009 στην «Τεχνόπολις» του Δήμου Αθηναίων.Πρόκειται για το μεγαλύτερο φεστιβάλ ψηφιακών τεχνών και νέων μέσων της Ελλάδας που εκπροσωπεί την χώρα μας διεθνώς, έχοντας σαν σκοπό την προαγωγή του ψηφιακού πολιτισμού. Έχει κερδίσει καλλιτέχνες, φορείς και κοινό, οι οποίοι δίνουν μαζικά το παρόν κάθε χρονιά. Το Φεστιβάλ περιλαμβάνει έργα από ολόκληρο το φάσμα της ψηφιακής δημιουργίας, παρουσιάσεις των μεγαλύτερων Διεθνών Φεστιβάλ με αποκλειστικό υλικό και επίσημους προσκεκλημένους, Ακαδημαϊκά Αφιερώματα και ξεχωριστές συνεργασίες, ένα ολοκληρωμένο μουσικό συναυλιακό γεγονός και κυρίως φαντασία και διάθεση για πειραματισμό.Φέτος εγκαινιάζονται δύο νέες κατηγορίες, animation και digital image, πρόσθετα στις ήδη υπάρχουσες video art, installations, web art και performance. 1.368 καλλιτέχνες από 58 χώρες, δήλωσαν συμμετοχή στο Athens Video Art Festival 09.Το κοινό θα απολαύσει ένα ιστορικό αφιέρωμα, στον Nam June Paik. 31 έργα του σημαντικότερου εκπροσώπου της video art θα προβληθούν σε ένα αφιέρωμα που ξεπερνά τις 7,5 ώρες αρχειακού υλικού. O Film and Media Consulting Curator του Smithsoniam Museum of American Art και επιμελητής της τελευταίας μεγάλης αναδρομικής έκθεσης του Nam June Paik στο Guggenheim «The Worlds of Nam June Paik», John Hanhardt, θα μιλήσει για τη ζωή και το έργο του κορυφαίου Κορεάτη video artist.Οι λάτρεις της κινούμενης εικόνας θα απολαύσουν μοναδικές παρουσιάσεις όπως animation από το Milano Film Festival και το Pratt Institute της Νέας Υόρκης, video art από την Transmediale και το Goethe Institut και δύο ταινίες που προβάλλονται για πρώτη φορά στην Αθήνα: "Kurt Cobain: About a Son", και "Introspective" σε συνεργασία με το In - Edit Beefeater Musical Documental Festival de Barcelona.Επίσης για πρώτη φορά στην Αθήνα και ειδικά για το Athens Video Art Festival 09, θα γίνει παρουσίαση της Robotic Arts Performance "Grace State Machines" από τον Bill Vorn καθηγητή Electronic Arts στο Πανεπιστήμιο Concordia στον Καναδά.Κατά την διάρκεια του Φεστιβάλ καθημερινά μετά το πέρας των προβολών, θα δοθούν συναυλίες συγκροτημάτων και καλλιτεχνών, η ώρα έναρξης των οποίων έχει καθοριστεί για τις 21:00, και η διάρκεια τους θα ολοκληρώνεται έως τα μεσάνυκτα.
14/5 Πέμπτη: Matisse, Rosebleed, Le Page
15/5 Παρασκευή: Ρόδες, Σταύρος Νταντούς, Deadbeat Escapement
16/5 Σάββατο: Cyanna, Pop Eye, Playground Noise
17/5 Κυριακή: Closer, My Wet Calvin, An Orange End
Φέτος γιορτάζουμε την 5η επετειακή διοργάνωση και σας καλούμε να ζήσουμε την εμπειρία του Athens Video Art Festival 09, στην «Τεχνόπολις» του Δήμου Αθηναίων στο Γκάζι, 14 – 17 Μαΐου.
Info:Ώρα Έναρξης: 15:00Είσοδος- Έξοδος: ΠερσεφόνηςΕίσοδος: 9 Ευρώ
Πρόσβαση:Τρόλεϊ: Νο 21 (από Ομόνοια),Λεωφορεία ΟΑΣΑ: 035, 049, 811, 815, 838, 914, Β18, Γ18, 731, 031.Μετρό: Σταθμός "Κεραμεικός"
Art Athina 2009
ART-ATHINA 2009-Διεθνής Συνάντηση Σύγχρονης Τέχνης
Φέτος συμμετέχουν 60 γκαλερί από 12 χώρες, με έργα περισσότερων από 300 καλλιτεχνών. Η 15η ART-ATHINA διεξάγεται από τις 21 έως και τις 24 Μαΐου 2009 στο Κλειστό Φαλήρου (γήπεδο TaeKwonDo), Ολυμπιακά Ακίνητα, στο Φαληρικό Δέλτα. Ο νέος χώρος προσφέρει πληθώρα εκθεσιακών δυνατοτήτων, άνετο δωρεάν parking και εύκολη πρόσβαση με τα μέσα μαζικής μεταφοράς.
Προγραμμα:
Ένας από τους σημαντικότερους στόχους της ΑRΤ-ΑΤΗΙΝΑ είναι η ανάδειξη των νέων καλλιτεχνικών τάσεων και προβληματισμών στη σύγχρονη τέχνη διεθνώς, καθώς και η ενεργοποίηση διαύλων επικοινωνίας και ζύμωσης με το εικαστικό περιβάλλον. Έτσι, στο πρόγραμμά της, η ΑRΤ-ΑΤΗΙΝΑ συμπεριλαμβάνει παράλληλες δράσεις – εκθέσεις, ομιλίες, περφόρμανς εντός και εκτός του εκθεσιακού της χώρου.
10 Όψεις της Ελληνικής Φωτογραφίας - Σύγχρονες Τάσεις Δημιουργίας σε επιμέλεια Βαγγέλη Ιωακειμίδη & Jean-Pierre Giustο Βασική παράλληλη έκθεση μέσα στο χώρο της ART-ATHINA. Παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα και περιλαμβάνει 100 έργα 10 Ελλήνων φωτογράφων, διαμορφώνοντας έτσι μία αφήγηση της πρόσφατης ελληνικής εικαστικής δημιουργίας. Συμπαραγωγή του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης και του Théâtre de la Photographie et de l’Image.(Εκθεσιακός χώρος: TaeKwonDo)
ΟΠA 0.2 (on πerformance art): Re-Think / Re-Use / Re-Μake: Προτάσεις και Δυνατότητες της Σύγχρονης Περφόρμανς Το φεστιβάλ της δημιουργικής ομάδας του Bios εντάσσεται στο φετινό πρόγραμμα παράλληλων εκδηλώσεων της ΑRT-ΑΤΗΙΝΑ. Το ΟΠΑ 0.2 επιχειρεί να αποτελέσει δημιουργική πλατφόρμα για την προβολή και έρευνα σύγχρονων προσεγγίσεων πάνω στην τέχνη της περφόρμανς, μέσα από προβολές, αφιερώματα και διαλέξεις.(Εκθεσιακός χώρος: TaeKwonDo, Bios)
Ύμνος στη Σκιά σε επιμέλεια Paolo Colombo Η έκθεση εντάσσεται στο παράλληλο πρόγραμμα της ART-ATHINA 2009. Ανιχνεύει τους παραλληλισμούς μεταξύ της παράδοσης του θεάτρου σκιών και του νέου αφηγηματικού πνεύματος στη σύγχρονη τέχνη. Η έκθεση διοργανώνεται από το Μουσείο Μπενάκη σε συνεργασία με το Ελληνικό Φεστιβάλ, το Irish Museum of Modern Art και το Istanbul Modern. Με την υποστήριξη του Ευρωπαϊκού προγράμματος CULTURE 2007-2013.(Εκθεσιακός χώρος: Μουσείο Μπενάκη, 22
Μαΐου - 26 Ιουλίου)
ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΠΑΡΑΔΟΣΙΑΚΟΥ ΙΝΔΙΚΟΥ ΧΟΡΟΘΕΑΤΡΟΥ ΚΑΤΑΚΑΛΙ
Με το διεθνούς φήμης καλλιτέχνη
KALAMANDAM KARUNAKARAN
25 -28 ΙΟΥΝΙΟΥ 2009
ΚΑΤΑ– ΙΣΤΟΡΙΑ ΚΑΛΙ– ΑΝΑΠΑΡΙΣΤΩ
Το Κατακάλι (βίνδεο)είναι ένα παραδοσιακό ινδικό χοροθέατρο που εξιστορεί επεισόδια από τα μεγάλα
ινδικά έπη Ραμαγιάνα και Μαχαμπαράτα καθώς και ιστορίες για τις ινδικές θεότητες,
χρησιμοποιώντας τη μιμική και το χορό. Παρόλο που οι ρίζες του Κατακάλι βρίσκονται στα βάθη
του μακρινού παρελθόντος των ινδικών τελετουργικών, η σύγχρονη μορφή του παραδοσιακού
αυτού χοροθεάτρου, που αποκρυσταλλώθηκε το 17ο αιώνα, είναι το αποτέλεσμα μιας μακροχρόνιας
διαδικασίας εξέλιξης και αφομοίωσης ποικίλων θεατρικών πρακτικών, τα οποία προέρχονται από
τη γενέτειρα του Κατακάλι Κεράλα στη Νότια Ινδία.
Από όλους τους ινδικούς χορούς και θέατρα το Κατακάλι είναι το πιο πλούσιο σε 'mudra' – στη
γλώσσα των χειρονομιών, η οποία επιτρέπει στους ηθοποιούς να εξιστορούν με τα χέρια τους την
ιστορία που διαδραματίζεται. Οι ηθοποιοί του Κατακάλι πρέπει να μεταφέρουν στο κοινό τα
συναισθήματα και τα χαρακτηριστικά του ήρωα που υποδύονται χωρίς τη χρήση του προφορικού
λόγου. Γι’ αυτό το λόγο σημαντικό μέρος της εκπαίδευσης τους αφιερώνεται στην ανάπτυξη του
ελέγχου των μυών των ματιών και του προσώπου, καθώς πρέπει να αποκτήσουν την ικανότητα να
επικοινωνούν με το κοινό χρησιμοποιώντας το σώμα, τα μάτια και το πρόσωπο. Ιδιαίτερη έμφαση
δίνεται στην άσκηση των ματιών, καθώς είναι το κύριο σημείο επαφής ηθοποιού και κοινού.
Η εκπαίδευση του Κατακάλι είναι εξαιρετικά απαιτητική τόσο σε σωματικό όσο και σε
πνευματικό επίπεδο, καθώς συμπεριλαμβάνει και κάποιες βασικές ασκήσεις που προέρχονται από
τις αρχαίες πολεμικές τέχνες του κρατιδίου Κεράλα. Υπάρχουν, επίσης, ασκήσεις που υποχρεώνουν
τους μαθητές να δουλεύουν διαφορετικούς ρυθμούς στα πόδια, στα χέρια και ταυτόχρονα να
μιλούν, αναπτύσσοντας με αυτόν τον τρόπο ιδιαίτερες εγκεφαλικές δεξιότητες. Η εκπαίδευση του
Κατακάλι είναι αδιαμφισβήτητα μια από τις πιο ολοκληρωμένες μεθόδους εκπαίδευσης του
προσώπου και του σώματος του ηθοποιού. Γνωστοί σκηνοθέτες της δύσης όπως ο Γκροτόφσκι, ο
Πήτερ Μπρουκ και η Αριάν Μνουσκίν, έχουν χρησιμοποιήσει ασκήσεις Κατακάλι στην εκπαίδευση
των ηθοποιών τους.
Η εκπαίδευση Κατακάλι προσφέρει στους ηθοποιούς – σύγχρονους και παραδοσιακούς- μια πιο
ισορροπημένη σχέση μυαλού και σώματος καλλιεργώντας τις υποκριτικές τους ικανότητες και
διευρύνοντας τα εκφραστικά τους μέσα. Στόχος του συγκεκριμένου σεμιναρίου είναι να εισάγει
στους συμμετέχοντες- ηθοποιούς/ χορευτές την αρχαία τέχνη του Κατακάλι με τρόπο βιωματικό
εμπλουτίζοντας έτσι το θεατρικό τους λεξιλόγιο.
Το Σεμινάριο του Kalamandam Karunakaran συμπεριλαμβάνει:
Βασικές Ασκήσεις Σώματος
Ασκήσεις Ματιών
Βασική Ρυθμολογία
Ασκήσεις Ποδιών
Βασικές Εκφράσεις Προσώπου
Εκμάθηση των Mudras ( Γλώσσα των Χειρονομιών)
Βασικοί Βηματισμοί
Καθώς και διάλεξη με τίτλο: ‘Εισαγωγή στο Παραδοσιακό Χοροθέατρο Κατακάλι’ από τη Μαρίνα
Μέργου, διδάσκουσα στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Παν/μιου Πελοποννήσου.
Το σεμινάριο είναι βιωματικό και απευθύνεται: σε ηθοποιούς, χορευτές, θεατρολόγους και
θεατροπαιδαγωγούς που έχουν την ικανότητα να ανταποκρίνονται σε βασικές σωματικές ασκήσεις.
Η γλώσσα διδασκαλίας του σεμιναρίου θα είναι η αγγλική με ταυτόχρονη διερμηνεία στα
ελληνικά από τη Μαρίνα Μέργου.
Tόπος Διεξαγωγής: To σεμινάριο θα λάβει χώρα στο χώρο όπου στεγάζεται ο Πανελλήνιος
Επιστημονικός Σύλλογος Θεατρολόγων, Κουμουνδούρου 25, 104 37, Αθήνα, http://www.pesyth.gr/
Ημέρες & Ώρες:
Πέμπτη 25 Ιουνίου 2009 : 17. 00 – 20.00 Διάλεξη
Παρασκεύη 26 Ιουνίου 2009 : 17. 00 – 20.00 Βιωματικό Εργαστήριο
Σάββατο27 Ιουνίου 2009 : 10. 00 – 13.00 Βιωματικό Εργαστήριο
Κυριακή 28 Ιουνίου 2009 : 10. 00 – 13.00 Βιωματικό Εργαστήριο
Θα χορηγηθεί βεβαίωση παρακολούθησης από τον ΠΕΣΥΘ μόνο στους συμμετέχοντες, οι
οποίοι θα παρακολουθήσουν όλες τις ημέρες του σεμιναρίου.
Κόστος Σεμιναρίου: 170 Ευρώ μέχρι τη Δευτέρα 18 Μαΐου 2009.
200 Ευρώ μετά τις 18 Μαΐου 2009.
.
Θα τηρηθεί αυστηρή σειρά προτεραιότητας λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων.
Πληροφορίες & Εγγραφές: Tηλ. 210-52 29 990
E-mail: info@pesyth.gr & pesyth@pesyth.gr
Υπεύθυνη Διοργάνωσης Σεμιναρίου: Μαρίνα Μέργου, διδάσκουσα στο τμήμα Θεατρικών
Σπουδών του Παν/μιο Πελοποννήσου
Εγγραφή σε:
Αναρτήσεις (Atom)