Athens Video Art Festival

από το site όπου θα βρείτε και αναλυτικό πρόγραμμα:

Το Athens Video Art Festival, επανέρχεται με μια εντυπωσιακή και επετειακή διοργάνωση και σε καλεί να ζήσεις την εμπειρία στις 14 – 17 Μαΐου 2009 στην «Τεχνόπολις» του Δήμου Αθηναίων.Πρόκειται για το μεγαλύτερο φεστιβάλ ψηφιακών τεχνών και νέων μέσων της Ελλάδας που εκπροσωπεί την χώρα μας διεθνώς, έχοντας σαν σκοπό την προαγωγή του ψηφιακού πολιτισμού. Έχει κερδίσει καλλιτέχνες, φορείς και κοινό, οι οποίοι δίνουν μαζικά το παρόν κάθε χρονιά. Το Φεστιβάλ περιλαμβάνει έργα από ολόκληρο το φάσμα της ψηφιακής δημιουργίας, παρουσιάσεις των μεγαλύτερων Διεθνών Φεστιβάλ με αποκλειστικό υλικό και επίσημους προσκεκλημένους, Ακαδημαϊκά Αφιερώματα και ξεχωριστές συνεργασίες, ένα ολοκληρωμένο μουσικό συναυλιακό γεγονός και κυρίως φαντασία και διάθεση για πειραματισμό.Φέτος εγκαινιάζονται δύο νέες κατηγορίες, animation και digital image, πρόσθετα στις ήδη υπάρχουσες video art, installations, web art και performance. 1.368 καλλιτέχνες από 58 χώρες, δήλωσαν συμμετοχή στο Athens Video Art Festival 09.Το κοινό θα απολαύσει ένα ιστορικό αφιέρωμα, στον Nam June Paik. 31 έργα του σημαντικότερου εκπροσώπου της video art θα προβληθούν σε ένα αφιέρωμα που ξεπερνά τις 7,5 ώρες αρχειακού υλικού. O Film and Media Consulting Curator του Smithsoniam Museum of American Art και επιμελητής της τελευταίας μεγάλης αναδρομικής έκθεσης του Nam June Paik στο Guggenheim «The Worlds of Nam June Paik», John Hanhardt, θα μιλήσει για τη ζωή και το έργο του κορυφαίου Κορεάτη video artist.Οι λάτρεις της κινούμενης εικόνας θα απολαύσουν μοναδικές παρουσιάσεις όπως animation από το Milano Film Festival και το Pratt Institute της Νέας Υόρκης, video art από την Transmediale και το Goethe Institut και δύο ταινίες που προβάλλονται για πρώτη φορά στην Αθήνα: "Kurt Cobain: About a Son", και "Introspective" σε συνεργασία με το In - Edit Beefeater Musical Documental Festival de Barcelona.Επίσης για πρώτη φορά στην Αθήνα και ειδικά για το Athens Video Art Festival 09, θα γίνει παρουσίαση της Robotic Arts Performance "Grace State Machines" από τον Bill Vorn καθηγητή Electronic Arts στο Πανεπιστήμιο Concordia στον Καναδά.Κατά την διάρκεια του Φεστιβάλ καθημερινά μετά το πέρας των προβολών, θα δοθούν συναυλίες συγκροτημάτων και καλλιτεχνών, η ώρα έναρξης των οποίων έχει καθοριστεί για τις 21:00, και η διάρκεια τους θα ολοκληρώνεται έως τα μεσάνυκτα.
14/5 Πέμπτη: Matisse, Rosebleed, Le Page
15/5 Παρασκευή: Ρόδες, Σταύρος Νταντούς, Deadbeat Escapement
16/5 Σάββατο: Cyanna, Pop Eye, Playground Noise
17/5 Κυριακή: Closer, My Wet Calvin, An Orange End

Φέτος γιορτάζουμε την 5η επετειακή διοργάνωση και σας καλούμε να ζήσουμε την εμπειρία του Athens Video Art Festival 09, στην «Τεχνόπολις» του Δήμου Αθηναίων στο Γκάζι, 14 – 17 Μαΐου.
Info:Ώρα Έναρξης: 15:00Είσοδος- Έξοδος: ΠερσεφόνηςΕίσοδος: 9 Ευρώ
Πρόσβαση:Τρόλεϊ: Νο 21 (από Ομόνοια),Λεωφορεία ΟΑΣΑ: 035, 049, 811, 815, 838, 914, Β18, Γ18, 731, 031.Μετρό: Σταθμός "Κεραμεικός"

Art Athina 2009

ART-ATHINA 2009-Διεθνής Συνάντηση Σύγχρονης Τέχνης

Φέτος συμμετέχουν 60 γκαλερί από 12 χώρες, με έργα περισσότερων από 300 καλλιτεχνών. Η 15η ART-ATHINA διεξάγεται από τις 21 έως και τις 24 Μαΐου 2009 στο Κλειστό Φαλήρου (γήπεδο TaeKwonDo), Ολυμπιακά Ακίνητα, στο Φαληρικό Δέλτα. Ο νέος χώρος προσφέρει πληθώρα εκθεσιακών δυνατοτήτων, άνετο δωρεάν parking και εύκολη πρόσβαση με τα μέσα μαζικής μεταφοράς.

Προγραμμα:

Ένας από τους σημαντικότερους στόχους της ΑRΤ-ΑΤΗΙΝΑ είναι η ανάδειξη των νέων καλλιτεχνικών τάσεων και προβληματισμών στη σύγχρονη τέχνη διεθνώς, καθώς και η ενεργοποίηση διαύλων επικοινωνίας και ζύμωσης με το εικαστικό περιβάλλον. Έτσι, στο πρόγραμμά της, η ΑRΤ-ΑΤΗΙΝΑ συμπεριλαμβάνει παράλληλες δράσεις – εκθέσεις, ομιλίες, περφόρμανς εντός και εκτός του εκθεσιακού της χώρου.

10 Όψεις της Ελληνικής Φωτογραφίας - Σύγχρονες Τάσεις Δημιουργίας σε επιμέλεια Βαγγέλη Ιωακειμίδη & Jean-Pierre Giustο Βασική παράλληλη έκθεση μέσα στο χώρο της ART-ATHINA. Παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα και περιλαμβάνει 100 έργα 10 Ελλήνων φωτογράφων, διαμορφώνοντας έτσι μία αφήγηση της πρόσφατης ελληνικής εικαστικής δημιουργίας. Συμπαραγωγή του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης και του Théâtre de la Photographie et de l’Image.(Εκθεσιακός χώρος: TaeKwonDo)

ΟΠA 0.2 (on πerformance art): Re-Think / Re-Use / Re-Μake: Προτάσεις και Δυνατότητες της Σύγχρονης Περφόρμανς Το φεστιβάλ της δημιουργικής ομάδας του Bios εντάσσεται στο φετινό πρόγραμμα παράλληλων εκδηλώσεων της ΑRT-ΑΤΗΙΝΑ. Το ΟΠΑ 0.2 επιχειρεί να αποτελέσει δημιουργική πλατφόρμα για την προβολή και έρευνα σύγχρονων προσεγγίσεων πάνω στην τέχνη της περφόρμανς, μέσα από προβολές, αφιερώματα και διαλέξεις.(Εκθεσιακός χώρος: TaeKwonDo, Bios)

Ύμνος στη Σκιά σε επιμέλεια Paolo Colombo Η έκθεση εντάσσεται στο παράλληλο πρόγραμμα της ART-ATHINA 2009. Ανιχνεύει τους παραλληλισμούς μεταξύ της παράδοσης του θεάτρου σκιών και του νέου αφηγηματικού πνεύματος στη σύγχρονη τέχνη. Η έκθεση διοργανώνεται από το Μουσείο Μπενάκη σε συνεργασία με το Ελληνικό Φεστιβάλ, το Irish Museum of Modern Art και το Istanbul Modern. Με την υποστήριξη του Ευρωπαϊκού προγράμματος CULTURE 2007-2013.(Εκθεσιακός χώρος: Μουσείο Μπενάκη, 22
Μαΐου - 26 Ιουλίου)

ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΠΑΡΑΔΟΣΙΑΚΟΥ ΙΝΔΙΚΟΥ ΧΟΡΟΘΕΑΤΡΟΥ ΚΑΤΑΚΑΛΙ

Με το διεθνούς φήμης καλλιτέχνη

KALAMANDAM KARUNAKARAN


25 -28 ΙΟΥΝΙΟΥ 2009




ΚΑΤΑ– ΙΣΤΟΡΙΑ ΚΑΛΙ– ΑΝΑΠΑΡΙΣΤΩ

Το Κατακάλι (βίνδεο)είναι ένα παραδοσιακό ινδικό χοροθέατρο που εξιστορεί επεισόδια από τα μεγάλα
ινδικά έπη Ραμαγιάνα και Μαχαμπαράτα καθώς και ιστορίες για τις ινδικές θεότητες,
χρησιμοποιώντας τη μιμική και το χορό. Παρόλο που οι ρίζες του Κατακάλι βρίσκονται στα βάθη
του μακρινού παρελθόντος των ινδικών τελετουργικών, η σύγχρονη μορφή του παραδοσιακού
αυτού χοροθεάτρου, που αποκρυσταλλώθηκε το 17ο αιώνα, είναι το αποτέλεσμα μιας μακροχρόνιας
διαδικασίας εξέλιξης και αφομοίωσης ποικίλων θεατρικών πρακτικών, τα οποία προέρχονται από
τη γενέτειρα του Κατακάλι Κεράλα στη Νότια Ινδία.
Από όλους τους ινδικούς χορούς και θέατρα το Κατακάλι είναι το πιο πλούσιο σε 'mudra' – στη
γλώσσα των χειρονομιών, η οποία επιτρέπει στους ηθοποιούς να εξιστορούν με τα χέρια τους την
ιστορία που διαδραματίζεται. Οι ηθοποιοί του Κατακάλι πρέπει να μεταφέρουν στο κοινό τα
συναισθήματα και τα χαρακτηριστικά του ήρωα που υποδύονται χωρίς τη χρήση του προφορικού
λόγου. Γι’ αυτό το λόγο σημαντικό μέρος της εκπαίδευσης τους αφιερώνεται στην ανάπτυξη του
ελέγχου των μυών των ματιών και του προσώπου, καθώς πρέπει να αποκτήσουν την ικανότητα να
επικοινωνούν με το κοινό χρησιμοποιώντας το σώμα, τα μάτια και το πρόσωπο. Ιδιαίτερη έμφαση
δίνεται στην άσκηση των ματιών, καθώς είναι το κύριο σημείο επαφής ηθοποιού και κοινού.
Η εκπαίδευση του Κατακάλι είναι εξαιρετικά απαιτητική τόσο σε σωματικό όσο και σε
πνευματικό επίπεδο, καθώς συμπεριλαμβάνει και κάποιες βασικές ασκήσεις που προέρχονται από
τις αρχαίες πολεμικές τέχνες του κρατιδίου Κεράλα. Υπάρχουν, επίσης, ασκήσεις που υποχρεώνουν
τους μαθητές να δουλεύουν διαφορετικούς ρυθμούς στα πόδια, στα χέρια και ταυτόχρονα να
μιλούν, αναπτύσσοντας με αυτόν τον τρόπο ιδιαίτερες εγκεφαλικές δεξιότητες. Η εκπαίδευση του
Κατακάλι είναι αδιαμφισβήτητα μια από τις πιο ολοκληρωμένες μεθόδους εκπαίδευσης του
προσώπου και του σώματος του ηθοποιού. Γνωστοί σκηνοθέτες της δύσης όπως ο Γκροτόφσκι, ο
Πήτερ Μπρουκ και η Αριάν Μνουσκίν, έχουν χρησιμοποιήσει ασκήσεις Κατακάλι στην εκπαίδευση
των ηθοποιών τους.
Η εκπαίδευση Κατακάλι προσφέρει στους ηθοποιούς – σύγχρονους και παραδοσιακούς- μια πιο
ισορροπημένη σχέση μυαλού και σώματος καλλιεργώντας τις υποκριτικές τους ικανότητες και
διευρύνοντας τα εκφραστικά τους μέσα. Στόχος του συγκεκριμένου σεμιναρίου είναι να εισάγει
στους συμμετέχοντες- ηθοποιούς/ χορευτές την αρχαία τέχνη του Κατακάλι με τρόπο βιωματικό
εμπλουτίζοντας έτσι το θεατρικό τους λεξιλόγιο.
Το Σεμινάριο του Kalamandam Karunakaran συμπεριλαμβάνει:
􀂃 Βασικές Ασκήσεις Σώματος
􀂃 Ασκήσεις Ματιών
􀂃 Βασική Ρυθμολογία
􀂃 Ασκήσεις Ποδιών
􀂃 Βασικές Εκφράσεις Προσώπου
􀂃 Εκμάθηση των Mudras ( Γλώσσα των Χειρονομιών)
􀂃 Βασικοί Βηματισμοί
Καθώς και διάλεξη με τίτλο: ‘Εισαγωγή στο Παραδοσιακό Χοροθέατρο Κατακάλι’ από τη Μαρίνα
Μέργου, διδάσκουσα στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Παν/μιου Πελοποννήσου.
Το σεμινάριο είναι βιωματικό και απευθύνεται: σε ηθοποιούς, χορευτές, θεατρολόγους και
θεατροπαιδαγωγούς που έχουν την ικανότητα να ανταποκρίνονται σε βασικές σωματικές ασκήσεις.
Η γλώσσα διδασκαλίας του σεμιναρίου θα είναι η αγγλική με ταυτόχρονη διερμηνεία στα
ελληνικά από τη Μαρίνα Μέργου.
Tόπος Διεξαγωγής: To σεμινάριο θα λάβει χώρα στο χώρο όπου στεγάζεται ο Πανελλήνιος
Επιστημονικός Σύλλογος Θεατρολόγων, Κουμουνδούρου 25, 104 37, Αθήνα, http://www.pesyth.gr/
Ημέρες & Ώρες:
Πέμπτη 25 Ιουνίου 2009 : 17. 00 – 20.00 Διάλεξη
Παρασκεύη 26 Ιουνίου 2009 : 17. 00 – 20.00 Βιωματικό Εργαστήριο
Σάββατο27 Ιουνίου 2009 : 10. 00 – 13.00 Βιωματικό Εργαστήριο
Κυριακή 28 Ιουνίου 2009 : 10. 00 – 13.00 Βιωματικό Εργαστήριο
Θα χορηγηθεί βεβαίωση παρακολούθησης από τον ΠΕΣΥΘ μόνο στους συμμετέχοντες, οι
οποίοι θα παρακολουθήσουν όλες τις ημέρες του σεμιναρίου.


Κόστος Σεμιναρίου: 170 Ευρώ μέχρι τη Δευτέρα 18 Μαΐου 2009.
200 Ευρώ μετά τις 18 Μαΐου 2009.
.
Θα τηρηθεί αυστηρή σειρά προτεραιότητας λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων.
Πληροφορίες & Εγγραφές: Tηλ. 210-52 29 990
E-mail: info@pesyth.gr & pesyth@pesyth.gr
Υπεύθυνη Διοργάνωσης Σεμιναρίου: Μαρίνα Μέργου, διδάσκουσα στο τμήμα Θεατρικών
Σπουδών του Παν/μιο Πελοποννήσου

Αναβάλεται η Υποκριτική στον Κιν/φο

Λογοτεχνία

Συμμετοχές για Athens Video Art Festival