Με το διεθνούς φήμης καλλιτέχνη
KALAMANDAM KARUNAKARAN
25 -28 ΙΟΥΝΙΟΥ 2009
ΚΑΤΑ– ΙΣΤΟΡΙΑ ΚΑΛΙ– ΑΝΑΠΑΡΙΣΤΩ
Το Κατακάλι (βίνδεο)είναι ένα παραδοσιακό ινδικό χοροθέατρο που εξιστορεί επεισόδια από τα μεγάλα
ινδικά έπη Ραμαγιάνα και Μαχαμπαράτα καθώς και ιστορίες για τις ινδικές θεότητες,
χρησιμοποιώντας τη μιμική και το χορό. Παρόλο που οι ρίζες του Κατακάλι βρίσκονται στα βάθη
του μακρινού παρελθόντος των ινδικών τελετουργικών, η σύγχρονη μορφή του παραδοσιακού
αυτού χοροθεάτρου, που αποκρυσταλλώθηκε το 17ο αιώνα, είναι το αποτέλεσμα μιας μακροχρόνιας
διαδικασίας εξέλιξης και αφομοίωσης ποικίλων θεατρικών πρακτικών, τα οποία προέρχονται από
τη γενέτειρα του Κατακάλι Κεράλα στη Νότια Ινδία.
Από όλους τους ινδικούς χορούς και θέατρα το Κατακάλι είναι το πιο πλούσιο σε 'mudra' – στη
γλώσσα των χειρονομιών, η οποία επιτρέπει στους ηθοποιούς να εξιστορούν με τα χέρια τους την
ιστορία που διαδραματίζεται. Οι ηθοποιοί του Κατακάλι πρέπει να μεταφέρουν στο κοινό τα
συναισθήματα και τα χαρακτηριστικά του ήρωα που υποδύονται χωρίς τη χρήση του προφορικού
λόγου. Γι’ αυτό το λόγο σημαντικό μέρος της εκπαίδευσης τους αφιερώνεται στην ανάπτυξη του
ελέγχου των μυών των ματιών και του προσώπου, καθώς πρέπει να αποκτήσουν την ικανότητα να
επικοινωνούν με το κοινό χρησιμοποιώντας το σώμα, τα μάτια και το πρόσωπο. Ιδιαίτερη έμφαση
δίνεται στην άσκηση των ματιών, καθώς είναι το κύριο σημείο επαφής ηθοποιού και κοινού.
Η εκπαίδευση του Κατακάλι είναι εξαιρετικά απαιτητική τόσο σε σωματικό όσο και σε
πνευματικό επίπεδο, καθώς συμπεριλαμβάνει και κάποιες βασικές ασκήσεις που προέρχονται από
τις αρχαίες πολεμικές τέχνες του κρατιδίου Κεράλα. Υπάρχουν, επίσης, ασκήσεις που υποχρεώνουν
τους μαθητές να δουλεύουν διαφορετικούς ρυθμούς στα πόδια, στα χέρια και ταυτόχρονα να
μιλούν, αναπτύσσοντας με αυτόν τον τρόπο ιδιαίτερες εγκεφαλικές δεξιότητες. Η εκπαίδευση του
Κατακάλι είναι αδιαμφισβήτητα μια από τις πιο ολοκληρωμένες μεθόδους εκπαίδευσης του
προσώπου και του σώματος του ηθοποιού. Γνωστοί σκηνοθέτες της δύσης όπως ο Γκροτόφσκι, ο
Πήτερ Μπρουκ και η Αριάν Μνουσκίν, έχουν χρησιμοποιήσει ασκήσεις Κατακάλι στην εκπαίδευση
των ηθοποιών τους.
Η εκπαίδευση Κατακάλι προσφέρει στους ηθοποιούς – σύγχρονους και παραδοσιακούς- μια πιο
ισορροπημένη σχέση μυαλού και σώματος καλλιεργώντας τις υποκριτικές τους ικανότητες και
διευρύνοντας τα εκφραστικά τους μέσα. Στόχος του συγκεκριμένου σεμιναρίου είναι να εισάγει
στους συμμετέχοντες- ηθοποιούς/ χορευτές την αρχαία τέχνη του Κατακάλι με τρόπο βιωματικό
εμπλουτίζοντας έτσι το θεατρικό τους λεξιλόγιο.
Το Σεμινάριο του Kalamandam Karunakaran συμπεριλαμβάνει:
Βασικές Ασκήσεις Σώματος
Ασκήσεις Ματιών
Βασική Ρυθμολογία
Ασκήσεις Ποδιών
Βασικές Εκφράσεις Προσώπου
Εκμάθηση των Mudras ( Γλώσσα των Χειρονομιών)
Βασικοί Βηματισμοί
Καθώς και διάλεξη με τίτλο: ‘Εισαγωγή στο Παραδοσιακό Χοροθέατρο Κατακάλι’ από τη Μαρίνα
Μέργου, διδάσκουσα στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Παν/μιου Πελοποννήσου.
Το σεμινάριο είναι βιωματικό και απευθύνεται: σε ηθοποιούς, χορευτές, θεατρολόγους και
θεατροπαιδαγωγούς που έχουν την ικανότητα να ανταποκρίνονται σε βασικές σωματικές ασκήσεις.
Η γλώσσα διδασκαλίας του σεμιναρίου θα είναι η αγγλική με ταυτόχρονη διερμηνεία στα
ελληνικά από τη Μαρίνα Μέργου.
Tόπος Διεξαγωγής: To σεμινάριο θα λάβει χώρα στο χώρο όπου στεγάζεται ο Πανελλήνιος
Επιστημονικός Σύλλογος Θεατρολόγων, Κουμουνδούρου 25, 104 37, Αθήνα, http://www.pesyth.gr/
Ημέρες & Ώρες:
Πέμπτη 25 Ιουνίου 2009 : 17. 00 – 20.00 Διάλεξη
Παρασκεύη 26 Ιουνίου 2009 : 17. 00 – 20.00 Βιωματικό Εργαστήριο
Σάββατο27 Ιουνίου 2009 : 10. 00 – 13.00 Βιωματικό Εργαστήριο
Κυριακή 28 Ιουνίου 2009 : 10. 00 – 13.00 Βιωματικό Εργαστήριο
Θα χορηγηθεί βεβαίωση παρακολούθησης από τον ΠΕΣΥΘ μόνο στους συμμετέχοντες, οι
οποίοι θα παρακολουθήσουν όλες τις ημέρες του σεμιναρίου.
Κόστος Σεμιναρίου: 170 Ευρώ μέχρι τη Δευτέρα 18 Μαΐου 2009.
200 Ευρώ μετά τις 18 Μαΐου 2009.
.
Θα τηρηθεί αυστηρή σειρά προτεραιότητας λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων.
Πληροφορίες & Εγγραφές: Tηλ. 210-52 29 990
E-mail: info@pesyth.gr & pesyth@pesyth.gr
Υπεύθυνη Διοργάνωσης Σεμιναρίου: Μαρίνα Μέργου, διδάσκουσα στο τμήμα Θεατρικών
Σπουδών του Παν/μιο Πελοποννήσου
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου