Παρασκευή, 31 Οκτωβρίου 2008

ΑΙΘΟΥΣΑ ΤΕΧΝΗΣ ΝΑΥΠΙΟΥ- ΜΑΡΙΑ ΓΚΟΥΜΑ

Η Αίθουσα Τέχνης Ναυπλίου λειτουργεί από το 1987. Είναι ο πρώτος εικαστικός χώρος που δημιουργήθηκε στο Ναύπλιο και ευρύτερα στην Πελοπόννησο. Οργανώνει κυρίως ατομικές εκθέσεις καταξιωμένων και νεότερων Ελλήνων κ ξένων καλλιτεχνών.
Ασχολείται με ιστορικές εκδόσεις και διαθέτει ένα μικρό πωλητήριο με χαρακτικά, αντικείμενα τέχνης και κοσμάματα.

ΤΡΙΤΗ- ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ: 11.00-14.00& 18.00-21.00
ΣΑΒΒΑΤΟ& ΚΥΡΙΑΚΗ: 11.00-20.30

Βασιλέως Αλεξάνδρου 5 (είσοδος και από Δ. Υψηλάντου 6), Ναύπλιο 21 100,
τηλ & fax 27520. 25385, e-mail: atnafpliou@mail.com

ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ: Αλλαγή προγράμματος

Το μάθημα "Πολυμέσα", με διδάσκουσα την κα Βογιατζάκη, από την Παρασκευή 14 Νοεμβρίου θα διδάσκεται ώρα 9.00-12.00 στην αίθουσα Σκηνογραφίας.

Πέμπτη, 30 Οκτωβρίου 2008

κοπελιές έλεος!!!


Αμάν πια μ'αυτή τη γραμματεία! Πήγα το πρωί για την εγγραφή όλα ωραία, όλα καλά, ευγενική και ήρεμη η Καλάκη...(έλειπε και το αφεντικό...). Πάω μετά στη Μαίρη να μου δώσει τα χαρτιά για τη λήξη της πρακτικής (συγκεκριμένα επισκέφθηκα τη γραμματεία για τον ίδιο λόγο και παλαιότερα, η Μαίρη όμως είχε άδεια και φυσικά δεν με εξυπηρέτησε καμία) και έλαβα την εξής απάντηση: '' Όχι τώρα... πάρε με κάποια μέρα τηλέφωνο και όοοοοοοοοοοταν μπορέσω θα στα στείλω με mail''.

Πρώτον: Όταν απουσιάζει κάποια γιατί να μην εξυπηρετεί κάποια άλλη; Δεύτερον: τους είναι τόσο μεγάλος κόπος να εκτυπώσουν 3 χαρτιά; Αμάν πια!!!! Η πρακτική μου έχει τελειώσει εδώ και μήνες και θέλω να ξεμπερδεύω!!! Δεν το καταλαβαίνουν;

Ακύρωση

Το μάθημα της Λ.Φιλίποβα δεν θα πραγματοποιηθεί τη Παρασκευή 31 Οκτώβρη.Θα ανακοινωθεί κάποια αναπλήρωση.

Ακύρωση

Το εργαστήριο Υποκριτικής Ι δεν έγινε ούτε στις Τεταρτη 29 Οκτώβρη και δεν θα γίνει στις Τετάρτη 5 Νοεμβρίου.Θα ανακοινωθούν αναπληρώσεις.

Αναπλήρωση

Το μάθημα της κ.Ρεμεδιάκη"Εισαγωγή στο Αρχαίο Θέατρο" δεν έγινε στις 27 Οκτωβρη και θα αναπληρωθεί 24/11 στις 15:00.

Τετάρτη, 29 Οκτωβρίου 2008

ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ: Αναβολή μαθήματος

Το μάθημα Χορολογία δε θα γίνει την Πέμπτη 30/ 10/ 08.
Οι αναπληρώσεις θα ανακοινωθούν σύντομα

Επώνυμα... στο Πελοποννησιακό Λαογραφικό Ίδρυμα


Νοέμβριος 2008- Δεκέμβριος 2009

Απ΄τις 7 Νοεμβρίου διάσημοι σχεδιαστές θα εκθέτουν τις δημιουργίες- λαογραφικές παρατηρήσεις των..
(small town fashionistas, κοιτάχτε ονόματα!)
ΒΕΛΟΥΔΙΟΥ
ΓΙΑΝΝΑΚΑ
DUBINSKY
ΕΥΦΡΑΙΜΟΓΛΟΥ
ΚΑΝΑΓΚΙΝΗ
ΛΑΛΑΟΥΝΗ
ΛΙΒΑΝΟΥ

ΜΕΛΑ
ΜΕΡΚΑΤΗ

ΠΑΠΑΜΙΧΑΛΟΠΟΥΛΟΥ
ΠΑΠΑΝΤΩΝΙΟΥ

ΠΑΡΑΣΧΗ
RIZ

ΣΙΣΤΟΒΑΡΗ
STETTLER
ΣΩΣΣΙΔΗ

ΒΙΒΑ
ΓΕΡΑΡΔΟΣ
CHANEL by Georgette

DESSES

ΕΥΑΓΓΕΛΙΔΗΣ
JIMMY CHOO

ΚΡΙΤΣΑΣ

ΚΟΚΟΣΑΛΑΚΗ

LEWIS TRINA& MARJON

MIYAKE

ΤΣΕΚΛΕΝΗΣ


καλη φαση. περισσοτερες πληροφορίες ΕΕΔΩ

Τρίτη, 28 Οκτωβρίου 2008

Προβολές ταινιών


Ανακοίνωση




Από την Τετάρτη 5 Νοεμβρίου 18:00-21:00(δεν έχει κανένα έτος μάθημα) και κάθε Τετάρτη θα γίνονται προβολές ταινιών και αφιερώματα. Εάν έχετε ιδέες για ταινίες προτείνετε.΄Θα φτιαχτεί σχετικό αφισάκι.


Όποιος ενδιαφέρεται για την οργάνωση ας αφήσει comment.

Το Ευρωπαικό Δικαστήριο ακύρωσε το νομο που το υπoυργείο είχε ηδη στείλει προς εκτύπωση

Πώς τα κολέγια κέρδισαν το στοίχημα με την κυβέρνηση
της Μάρνυ Παπαματθαίου
Λίγες ημέρες πριν από την έκδοση της απόφασης του Δικαστηρίου των Ευρωπαϊκών Κοινοτήτων (ΔΕΚ), το οποίο καταδίκασε τη χώρα μας για την υπόθεση των κολεγίων, το υπουργείο Παιδείας είχε στείλει στο τυπογραφείο τις περίφημες υπουργικές αποφάσεις για την τυπική εφαρμογή του νέου νόμου για τα κολέγια που ψηφίστηκε το καλοκαίρι. Ηταν οι ίδιες αποφάσεις που επικαλούνταν εκπρόσωποι του υπουργείου Παιδείας όταν τους εγκαλούσαν βουλευτές του ΠαΣοΚ στα έδρανα του Κοινοβουλίου, ζητώντας έλεγχο των κολεγίων που αυτοαποκαλούνταν στα διαφημιστικά τους σποτ «πανεπιστήμια». Πράγμα που τελικά δεν αποδείχθηκε ανακριβές, καθώς τα κολέγια βαφτίζονται πλέον επίσημα πανεπιστήμια. Και μάλιστα χωρίς καμία δυνατότητα ελέγχου από το ελληνικό κράτος, το οποίο μπορεί να ελέγχει μόνο τα δημόσια ΑΕΙ.
Οι ιδιοκτήτες των κολεγίων φαίνεται ότι έχουν κερδίσει το στοίχημα. Αν και, όπως δηλώνει προς «Το Βήμα» ο υπουργός Παιδείας κ. Ευρ. Στυλιανίδης, «δεν αιφνιδιαστήκαμε σε κανένα σημείο με την απόφαση του Ευρωπαϊκού Δικαστηρίου και μάλιστα είχαμε προβλέψει το περιεχόμενό της». «Αν δεν ψηφίζαμε αυτόν τον νόμο το κάθε μπακάλικο θα μπορούσε να δίνει πτυχία. Αντιθέτως, τώρα έχουμε τη δυνατότητα ελέγχου του συστήματος» τονίζει. Οπως εξηγεί, η ένταξη των κολεγίων στον έλεγχο του υπουργείου Παιδείας τού δίνει τη δυνατότητα να κλείσει εύκολα ένα εκπαιδευτικό κέντρο που δεν θα συμμορφωθεί με τον νέο νόμο αν, για παράδειγμα, δεν πληροί τις κτιριακές εγκαταστάσεις ή τις υποδομές που προβλέπονται. Επίσης έχει τη δυνατότητα να επιβάλει αντισταθμιστικά μέτρα (π.χ., πρόσθετες εξετάσεις σε ορισμένα μαθήματα κ.ά.) σε όσους έχουν κάνει σπουδές μικρότερες από τις αντίστοιχες στα ελληνικά ΑΕΙ.
«Η κυβέρνηση άφησε το θέμα στον αυτόματο πιλότο» λέει από την πλευρά του ο βουλευτής του ΠαΣοΚ, καθηγητής πανεπιστημίου κ. Κ. Καρτάλης. «Τώρα διαπιστώνει - με προφανή αμηχανία - ότι η δημόσια ανώτατη εκπαίδευση ισοπεδώνεται. Θα επικαλεσθεί, βέβαια, ότι ευθύνεται η Ευρωπαϊκή Ενωση. Ας πάρει λοιπόν την πρωτοβουλία να επαναφέρει το θέμα στα κοινοτικά όργανα, ισχυριζόμενη ότι οι εκπαιδευτικές δομές δεν μπορεί να αντιμετωπίζονται με εμπορικά και κερδοσκοπικά κριτήρια» καταλήγει. Στο κτίριο του Αμαρουσίου έχουν ήδη ξεκινήσει οι συσκέψεις στελεχών για τη διαμόρφωση του νέου νόμου, σύμφωνα την απόφαση του Ευρωπαϊκού Δικαστηρίου.
Οσο για τις σχετικές υπουργικές αποφάσεις εφαρμογής του νέου νόμου που πριν από μία εβδομάδα αποτελούσαν την κύρια ενασχόληση των υπηρεσιών του υπουργείου Παιδείας, μοιάζουν πλέον «κενές περιεχομένου». Και αυτό διότι θέτουν προϋποθέσεις υψηλού μορφωτικού επιπέδου στους διδάσκοντες, αυστηρότατες προδιαγραφές για τους χώρους μαθημάτων, μελέτες οικονομικής βιωσιμότητας και αξιολόγηση για την άδεια λειτουργίας κάθε τρία χρόνια. Κριτήρια που δεν υποχρεώνονται πλέον με κανέναν τρόπο να εφαρμόζουν οι ιδιοκτήτες των κολεγίων-παραρτημάτων ευρωπαϊκών πανεπιστημίων, καθώς δεν αναφέρονται σε κανένα σημείο της απόφασης του Ευρωπαϊκού Δικαστηρίου. Αντιθέτως, αναφέρεται ότι το ελληνικό κράτος δεν έχει καμία δυνατότητα ελέγχου επάνω στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα, στο επίπεδο των διδασκόντων ή στις προϋποθέσεις χορήγησης πτυχίων από κολέγια τα οποία συνεργάζονται με ευρωπαϊκά πανεπιστήμια.
Τι αλλάζει με την απόφαση
Ριζικές αλλαγές όχι μόνο στα θέματα σπουδών που παρέχουν τα κολέγια, αλλά επίσης στην αγορά εργασίας και στις διαδικασίες προσλήψεων φέρνει η απόφαση του Ευρωπαϊκού Δικαστηρίου.
*Ξεκαθαρίζεται ότι δεν τίθεται θέμα άρθρου 16, καθώς τα κολέγια δεν ανήκουν στο ελληνικό εκπαιδευτικό σύστημα. Οπως αναφέρεται στην απόφαση του Δικαστηρίου, η εκπαίδευση η οποία παρέχεται βάσει συμφωνιών δικαιοχρήσεως και τα διπλώματα που χορηγούνται μετά το πέρας τέτοιων σπουδών εντάσσονται πλήρως στο εκπαιδευτικό σύστημα του κράτους-μέλους όπου είναι εγκατεστημένο το ίδρυμα το οποίο χορηγεί το δίπλωμα, ανεξαρτήτως του κράτους-μέλους στο οποίο πραγματοποιήθηκαν οι σπουδές.
*Αλλάζει συνολικά η εικόνα στον δημόσιο τομέα, αλλά και στους διαγωνισμούς του ΑΣΕΠ που δεν δέχονται αποφοίτους κολεγίων-παραρτημάτων ευρωπαϊκών πανεπιστημίων ως υποψηφίους «πανεπιστημιακής εκπαίδευσης». Με την απόφαση του ΔΕΚ οι κάτοχοι αυτών των πτυχίων θα πρέπει να έχουν πλέον όλα τα προνόμια που προβλέπονται για τους πτυχιούχους ΑΕΙ (δηλαδή αυξημένες αποδοχές και επαγγελματική εξέλιξη).
*Ολες οι Επαγγελματικές Ενώσεις και τα Επιμελητήρια της χώρας υποχρεώνονται να εγγράφουν τους αποφοίτους κολεγίων στα μητρώα τους χωρίς να απαιτούν εξετάσεις ή ισοτιμίες από τον ΔΟΑΤΑΠ (πρώην ΔΙΚΑΤΣΑ). Η ηγεσία του Τεχνικού Επιμελητηρίου Ελλάδος (ΤΕΕ) επιμένει, ωστόσο, και θα στραφεί δικαστικά κατά των χωρών που συνεργάζονται με ελληνικά κολέγια.

Το ΒΗΜΑ, 26/10/2008 , Σελ.: A42

Μια Ημέρα με τον Γιάν Μποκ



Θεωρείται ο σημαντικότερος καλλιτέχνης περφόρμανς στον κόσμο και σίγουρα ένας από τους πιο εκκεντρικούς. Προ ημερών επισκέφθηκε την Αθήνα και επέλεξε ένα λεωφορείο για την επικείμενη «εμφάνισή» του στους δρόμους του κέντρου
του Αυγουστίνου Ζενάκου

Εξω από το Arsenale, τον χώρο όπου φιλοξενείται η μεγάλη διεθνής έκθεση της Μπιενάλε της Βενετίας, πριν από τρία χρόνια, έψαχνα απεγνωσμένα να βρω λίγο νερό. Σε ένα πεζούλι είδα έναν νεαρό να κάθεται και να βαριανασαίνει, σαν να έκανε ασκήσεις αναπνοής. Καθώς περνούσα από δίπλα του με ρωτάει: «Τι γίνεται;». Εξεπλάγην, με τον τρόπο που εκπλήσσεται κανείς από την «καλοσύνη των ξένων». «Καλά» του είπα. Και αμέσως έβγαλε από την τσέπη του ένα δοχείο και άρχισε να πασαλείβει το πρόσωπό του με μια παχιά, γκρίζα πάστα.
Λίγη ώρα αργότερα τον είδα πάλι, εν μέσω ενός απίστευτου σκηνικού με κατασκευές, υφάσματα, τεράστιες παράλογες και άχρηστες μηχανές, να παλεύει με έναν ακόμη, σε κάτι που θύμιζε διασταύρωση όπερας, βουβής κωμωδίας και θεάτρου του παραλόγου. Επρόκειτο για την performance με τίτλο «Zero Hero» που εκτίναξε τον Γιον Μποκ στα ύψη της διασημότητας ώστε σήμερα να θεωρείται ίσως ο σημαντικότερος καλλιτέχνης performance στον κόσμο.
Ο Μποκ χρησιμοποιεί τα γλυπτά του ως σκηνικά για τις performances του, τις οποίες ονομάζει «διαλέξεις». Οι «διαλέξεις» αυτές δανείζονται στοιχεία τόσο από τις εικαστικές τέχνες όσο και από το θέατρο. Ενα μείγμα ψευδοεπιστήμης και αισθητικού και πολιτικοκοινωνικού σχολιασμού, τα έργα του Μποκ αψηφούν τη λογική. Συνήθως ακόμη και η γλώσσα που χρησιμοποιεί είναι επινοημένη, ένα ποιητικό συμπίλημα λέξεων και φράσεων που περισσότερο δημιουργούν μια φρενήρη ατμόσφαιρα παρά βγάζουν κάποιο κυριολεκτικό νόημα. Οποιος δεν έχει δει performances του είναι αδύνατον να φανταστεί την έντασή τους, τον απόλυτο τρόπο με τον οποίο απορροφούν τον θεατή.
Από τότε ονειρεύομαι να δω μια performance του Γιον Μποκ στην Αθήνα. Και, συζητώντας με τους δύο συνεπιμελητές μου, Ξένια Καλπακτσόγλου και Poka-Yio, που μαζί σχηματίσαμε την επιμελητική τριάδα ΧΥΖ, διαπιστώσαμε ότι το όνειρο, για άλλη μία φορά, ήταν κοινό. Χρειάστηκε ωστόσο να περάσουν δύο χρόνια ώσπου να κατορθώσουμε να τον συναντήσουμε στο Βερολίνο, νύχτα, σε ένα καφέ. Του προτείναμε να διοργανώσουμε μια αναδρομική των ταινιών του στην Αθήνα, όπου το κοινό δεν είχε μέχρι στιγμής μεγάλη επαφή με το έργο του. Συμφώνησε, καθ' ότι είχαμε ήδη προβάλει μια ταινία του στην 1η Μπιενάλε της Αθήνας 2007 και έτσι γνωρίζαμε, αν μη τι άλλο, καλά τη δουλειά του. Του είπαμε όμως ότι αυτό που πραγματικά θα μας ενδιέφερε θα ήταν, εκτός από την αναδρομική, να διοργανώσουμε και μια performance.
«Ενα λεωφορείο» ήταν τότε η πρώτη του σχεδόν φράση. Τον κοιτάξαμε με απορία. «Θα το κάνω» μας είπε. «Αλλά θα το κάνω πάνω σε ένα λεωφορείο. Θα καλέσουμε τον κόσμο και εγώ θα δώσω μια performance όσο το λεωφορείο θα κινείται μέσα στην Αθήνα».
Πέρασε ένας ακόμη χρόνος από εκείνη τη συζήτηση αλλά προχθές, επιτέλους, κατεβήκαμε με τον Γιον Μποκ στο αμαξοστάσιο της Ανθούσας για να διαλέξουμε λεωφορείο. Με την εξαιρετική φιλοξενία του διευθυντή εκεί, σταθήκαμε σε αυτή την τεράστια έκταση ανάμεσα στα διάσπαρτα λεωφορεία και λύσαμε όλες τις απορίες του Γιον και τις δικές μας. Μια performance δεν είναι απλό πράγμα. Πώς θα συντονιστεί; Πότε θα έρθει το συνεργείο κινηματογράφησης; Από πού θα πάρουμε ρεύμα; Μπορούμε να συνδέσουμε φώτα με την μπαταρία του λεωφορείου; Τα ακριβή μέτρα ποια είναι και πώς θα είναι ο καλλιτέχνης ορατός από όλους τους θεατές/επιβάτες; Τι θα γίνει αν το εξωτερικό φως είναι πολύ δυνατό ενώ το εσωτερικό πολύ αχνό; Πόση ώρα χρειάζεται για να αποσυσκευασθεί το σκηνικό; Αρκούν δύο συντονιστές; Μήπως τρεις;
Πίσω στο αυτοκίνητο ο Γιον ήταν χαρούμενος. «Καλό λεωφορείο» μονολογούσε. Και ξεκινήσαμε να οδηγούμε μέσα στην Αθήνα για να επιλέξουμε τη διαδρομή που θα ακολουθήσει το λεωφορείο. «Πολλές γωνίες» μου λέει σε μια στιγμή.
«Τι εννοείς;» τον ρώτησα.
«Η Αθήνα είναι γεμάτη γωνίες» μου είπε. «Ολα είναι είτε κάθετα είτε οριζόντια, τετράγωνα, σαν κουτιά».
Στο Σύνταγμα σταματήσαμε για να επιλέξουμε την αφετηρία του λεωφορείου. Μπροστά σε ένα περίπτερο ο Γιον κοίταζε τα τουριστικά αγαλματάκια. «Ποιος είναι αυτός;» με ρωτάει.
«Ο Ιπποκράτης» απάντησα.
«Είναι διάσημος;».
«Βεβαίως. Ο πατέρας της Ιατρικής, δεν έχεις ακούσει;».
«Γιατρός; Ποιος ενδιαφέρεται για τους γιατρούς; Τον Σωκράτη θέλω, δεν υπάρχει ο Σωκράτης;».
Αγοράσαμε έναν Σωκράτη. Αλλά καθώς περνούσαμε από το Σύνταγμα και συνεχίσαμε στην Πανεπιστημίου, ο Γιον σκοτείνιασε. «Αυτά δεν μου αρέσουν. Είναι πολύ καινούργια. Πολύ καλοφτιαγμένα». Κατάλαβα ότι αναφερόταν στα ξενοδοχεία, στην πλατεία Συντάγματος. Συνέχισα λοιπόν ως την Ομόνοια και ακόμη πιο κάτω, πέρασα την πλατεία Καραϊσκάκη και μπήκα στο Μεταξουργείο.
«Εδώ μου αρέσει» αναφώνησε καθώς βγήκαμε στην οδό Πειραιώς και συνεχίσαμε προς τα κάτω. «Εδώ τα βλέπεις όλα μαζί» συνέχισε. «Προπολεμικά, κτίρια του '70 και σύγχρονα, το ένα δίπλα στο άλλο, διαφορετικά ύψη, το ένα έχει μάρμαρο, δίπλα ένας γκρεμισμένος τοίχος από πέτρα και μετά, πιο κάτω, ατσάλι και γυαλί. Πάλι γωνίες».
Λίγο λίγο διαλέξαμε τη διαδρομή για το λεωφορείο και καταφύγαμε στον κινηματογράφο Μικρόκοσμο, στη λεωφ. Συγγρού, όπου θα γίνει η αναδρομική παρουσίαση των ταινιών του, για να πιούμε έναν καφέ προτού ο Γιον φύγει πάλι, με την ανεκτίμητη βοηθό του, την Πέγκι, για το αεροδρόμιο. Μία ημέρα όλη όλη. Τώρα πρέπει να πάει ως την Κορέα για μια ταινία του που κάνει πρεμιέρα στη Σεούλ. Και έπειτα από δύο εβδομάδες, ξανά πίσω στην Αθήνα, όπου το λεωφορείο του θα τον περιμένει - γεμάτο θεατές αυτή τη φορά. Ηθελα να δω, όμως, μήπως στο μεταξύ υπήρχε περίπτωση να συμπέσουμε στη foire σύγχρονης τέχνης του Λονδίνου, το περίφημο Frieze, το οποίο ξεκινά τούτες τις ημέρες.
«Αχ, όχι, δεν θα πάω» μου είπε. «Αν και θα ήταν ενδιαφέρον αυτή τη χρονιά, με την κατάσταση που επικρατεί». Και χαμογέλασε πονηρά.
«Εννοείς την οικονομική κρίση;» ρώτησα.
«Χε, χε, χε» γέλασε. «Ισως τώρα υπάρχει λίγος χώρος για την τέχνη. Ουπς, δεν μπορείτε να αγοράσετε, πρέπει λοιπόν μόνο να τα δείτε».
«Τα τελευταία χρόνια» είπα «η κατάσταση είχε πράγματι ξεφύγει από κάθε λογική στη σύγχρονη τέχνη. Οι τιμές ήταν ασύλληπτες».
«Ναι» μου είπε. «Το σώμα ήταν άρρωστο, κατάκοιτο. Και όπως ήταν άρρωστο, είναι σαν να ήρθε κάποιος τώρα και να του ξερίζωσε και το χέρι! Καταπληκτικό».
Η performance του Γιον Μποκ σε αστικό λεωφορείο θα διεξαχθεί στις 29 Οκτωβρίου. Θα επαναληφθεί τέσσερις φορές, στις 12.00, 13.30, 15.00 και 16.30. Αφετηρία: οδός Οθωνος, Σύνταγμα. Είσοδος ελεύθερη. Θέσεις περιορισμένες / κρατήσεις απαραίτητες. Για κρατήσεις: 210 5232.222 και xyz@xyzprojects. com. Η αναδρομική ταινιών του Γιον Μποκ θα διεξαχθεί στον κινηματογράφο Μικρόκοσμος (λεωφ. Συγγρού 106, τηλ. 210 9215.305) από τις 30 Οκτωβρίου ως τις 5 Νοεμβρίου. Ωρες προβολών: 19.00 και 21.00 καθημερινά.


Πρόγραμμα και πληροφορίες: http://www.xyzprojects.com/.

Το ΒΗΜΑ, 19/10/2008 , Σελ.: C06

Χορός και Αστρολογία! :O







Όλο το Σύμπαν κινείται, χορεύει. Από τα απειροελάχιστα σωματίδια όπως τα quarks και τα ηλεκτρόνια, μέχρι τους γαλαξίες, το φως, κι εν τέλει τον ίδιο το χωροχρόνο, όλα χορεύουν. Οι δικοί μας οι πλανήτες χορεύουν γύρω από τον Ήλιο μας.

To ξέρατε λοιπόν πως, αστρολογικώς μιλώντας, τα άστρα μπορούν να μας πούνε ΚΑΙ για το χορό; Βεβαίως!

Σύμφωνα με μια ερμηνεία λοιπόν, ο πλανήτης που βρίσκεται στον 5ο οίκο του ωροσκοπίου μας συνδέεται με το χορό!

Για να δείτε λοιπόν τι φανερώνουν τα άστρα για τη σχέση σας με το χορό, πατήστε *εδώ*

Αν δεν ξέρετε ποιός ή ποιοί πλανήτες βρίσκονται στον ΠΕΜΠΤΟ οίκο σας, κάντε ένα τζάμπα αστρολογικό χάρτη *εδώ*

Για να δείτε πιο γενικά πράγματα σχετικά με χορό και αστρολογία, κάντε κλικ *εδώ πέρα*


Ποιος διοικεί το Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου???

Το ζεύγος Καραμάνου.
Φίλες και φίλοι,


σήμερα στο faq-uop θα κάνουμε ένα μικρό ταξίδι στον χρόνο. Όχι πολύ μακρυά. Θα σας πάω έναν χρόνο πριν, στις 14 Ιανουαρίου 2007. Στο Βήμα της Κυριακής εκείνη την ημέρα υπήρχε το εξής άρθρο το οποίο σχολιάζω αλλά παρακάτω υπάρχει link...;aγιο το ίντερνετ...



"Πώς μια φιλόλογος ορίστηκε (μεταξύ άλλων και) εθνική αντιπρόσωπος της χώρας σε πρόγραμμα... Κοινωνικοοικονομικών Επιστημών της ΕΕ




Ο κ. Γενικός και η οικογένειά του
Ο κ. Καραμάνος, η σύζυγος, η κόρη, ο γαμπρός και ο κουμπάρος(όλη η οικογένεια)


ΜΑΡΝΥ ΠΑΠΑΜΑΤΘΑΙΟΥ


Η σύζυγος του γενικού γραμματέα του υπουργείου Παιδείας κ. Ανδρ. Καραμάνου ορίστηκε εθνική αντιπρόσωπος της χώρας μας στις Κοινωνικοοικονομικές Επιστήμες των Διαχειριστικών Επιτροπών του 7ου Προγράμματος Πλαισίου Ερευνας, Τεχνολογικής Ανάπτυξης και Επίδειξης (2007-2013) της Ευρωπαϊκής Ενωσης. Η κυρία Γεωργία Ξανθάκη-Καραμάνου ωστόσο είναι φιλόλογος, καθηγήτρια του Τμήματος Φιλολογίας στη Φιλοσοφική Σχολή του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, άρα καμία σχέση δεν έχει με κοινωνικές και οικονομικές επιστήμες.

Ο γενικός γραμματέας του υπουργείου Παιδείας κ. Ανδρ. Καραμάνος με τη σύζυγό του κυρία Γεωργία Ξανθάκη-Καραμάνου
Η σύζυγος του κ. Καραμάνου, εκτός των παραπάνω ιδιοτήτων της, έχει οριστεί από το υπουργείο Παιδείας μέλος της Διοικούσας Επιτροπής του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου, το οποίο φαίνεται ότι αποτελεί την «πρώτη επιλογή» πολλών καθηγητών ΑΕΙ που βρίσκονται σε στενές σχέσεις με την οδό Μητροπόλεως. Η κυρία Καραμάνου είναι ακόμη πρόεδρος των προσωρινών επιτροπών σε δύο τμήματα του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου, τα οποία εδρεύουν στην Καλαμάτα, και μέλος της προσωρινής διοίκησης ενός ακόμη τμήματος του ιδρύματος, το οποίο βρίσκεται στο Ναύπλιο. Ολες τις παραπάνω θέσεις τις ανέλαβε μετά τις πολιτικές τοποθετήσεις που έγιναν από την κυβέρνηση της Νέας Δημοκρατίας στο υπουργείο Παιδείας και αφότου ο σύζυγός της έγινε γενικός γραμματέας του υπουργείου Παιδείας.


* Η τοποθέτηση


Η τοποθέτησή της ως εθνικής αντιπροσώπου στο ειδικό Πρόγραμμα «Συνεργασία» για το 7ο Πλαίσιο Ερευνας της ΕΕ, που για προφανείς λόγους είναι στρατηγικής σημασίας, είναι η πιο πρόσφατη θέση ευθύνης που αναλαμβάνει η κυρία Καραμάνου, η οποία της προσφέρθηκε από τη Γενική Γραμματεία Ερευνας και Τεχνολογίας. Ο ρόλος των εθνικών εκπροσώπων στις επιτροπές αυτές της ΕΕ είναι σύνθετος. Εκπροσωπούν ουσιαστικά τη χώρα στη διαχείριση του Προγράμματος Πλαισίου προωθώντας τις ελληνικές θέσεις κατά τη διαμόρφωση των Προγραμμάτων Εργασίας και παρακολουθώντας την πορεία των προτάσεων με ελληνική συμμετοχή κυρίως ως το στάδιο χρηματοδότησής τους. Κάτι που τους δίνει ένα σημαντικό μερίδιο εξουσίας στον καθορισμό των χρηματοδοτικών «εργαλείων» που θα χρησιμοποιηθούν, στο περιεχόμενο των προκηρύξεων για κάθε δράση η οποία θα υιοθετηθεί και φυσικά στα κριτήρια αξιολόγησης στην επιλογή των προτάσεων ελλήνων πανεπιστημιακών και επιστημόνων προς την Ευρωπαϊκή Ενωση.


Η κυρία Ξανθάκη-Καραμάνου επιθυμεί όμως τώρα και τη μετάκλησή της από το Πανεπιστήμιο Αθηνών, όπου βρίσκεται η οργανική της θέση, στο Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου και στο Τμήμα Φιλολογίας της Καλαμάτας. Ηδη το Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου έχει στείλει στο υπουργείο Παιδείας 22μελές εκλεκτορικό σώμα από το οποίο θα επιλεγούν με κλήρωση τα 11 άτομα που θα κρίνουν τη μετάκλησή της.
Με το δεδομένο βέβαια ότι οι εκλογές έρχονται και τα στελέχη του υπουργείου Παιδείας δεν θα μείνουν για πάντα στις θέσεις τους, ο καθένας φροντίζει να εξασφαλίσει ένα... σταθερό μέλλον. Οι πληροφορίες αναφέρουν ότι ο ίδιος ο κ. Καραμάνος επιθυμεί να γίνει ακαδημαϊκός, θέση που αποτελεί το άπιαστο όνειρο για πολλούς πανεπιστημιακούς καθώς η ιδιότητα του μέλους της Ακαδημίας Αθηνών χαίρει ιδιαίτερης εκτίμησης στην κοινότητα των ΑΕΙ.


(Γιατί μας διδάσκει η Ιωάννα Καραμάνου Αισχύλο και Αρχαίο θέατρο?)


Η κόρη του ζεύγους, Ιωάννα Καραμάνου, έχει πρόσφατα εκλεγεί σε θέση λέκτορα στο Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου όπου διοικεί - μεταξύ άλλων - η μητέρα της, ενώ τα εκλεκτορικά του σώματα εγκρίνει το υπουργείο Παιδείας όπου διοικεί - μεταξύ άλλων - ο πατέρας της. Η κυρία Ιωάννα Καραμάνου έχει εκλεγεί λέκτορας στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου, πρόεδρος του οποίου και μέλος της προσωρινής του γενικής συνέλευσης έχει εκλεγεί ο κουμπάρος του ζεύγους Καραμάνου, καθηγητής κ. Σταύρος Περεντίδης. Πληροφορίες αναφέρουν ότι και ο κ. Περεντίδης επιθυμεί να μετακληθεί από το Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας, όπου βρίσκεται η οργανική του θέση, σε πανεπιστήμιο των Αθηνών.


Τέλος, ο γαμπρός του ζεύγους Καραμάνου, ο οποίος εργάζεται, σύμφωνα με τις ίδιες πληροφορίες, ως σύμβουλος του γενικού γραμματέα στο υπουργείο Παιδείας και ολοκλήρωσε πρόσφατα τη στρατιωτική του θητεία (από τη Γεωγραφική Υπηρεσία στην οποία είχε μετατεθεί), επιθυμεί και αυτός να ενταχθεί - πού αλλού; - στο Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου!

* Οι καταγγελίες(οι τι?? ή μάλλον Ε.T phone home)

Είναι χαρακτηριστικό πάντως ότι αρκετοί καθηγητές του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου καταγγέλλουν για αδιαφάνεια, αντιδημοκρατική συμπεριφορά, ευνοιοκρατία και καταπάτηση της ακαδημαϊκής δεοντολογίας τη διορισμένη από το υπουργείο Παιδείας Διοικούσα Επιτροπή του ιδρύματος. Οι καθηγητές καταγγέλλουν ότι συγκεκριμένοι διδάσκοντες που δεν έχουν τις απαιτούμενες σχέσεις με το υπουργείο Παιδείας αποκλείονται συστηματικά από τη συμμετοχή τους σε επιτροπές αλλά και σε όργανα διοίκησης του πανεπιστημίου. Οι ίδιοι καθηγητές με ψήφισμά τους έχουν καταγγείλει και ως αντιδεοντολογική την εκλογή της κόρης του ζεύγους Καραμάνου στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του ιδρύματος.


Περισσότερα εδώ
και εδώ η αντίδραση της κυβέρνησης στο παραπάνω άρθρο του Βήματος εκείνης της Κυριακής
γεια.

Δευτέρα, 27 Οκτωβρίου 2008

ΚΙ ΑΛΛΗ ΑΠΟΡΙΑ

Γνωρίζετε την τέχνη της Μιμικής;
Όχι;
Δεν πειράζει βρε! Θα τη μάθετε εδώ στο ΤουΘουΣου της ΣουΚουΤου του ΠαΠελ! Μιας και από φέτος...

Υπάρχει μάθημα Μιμικής. Κι όχι μόνο...

Είναι "υποχρεωτικής επιλογής" για 4 ΕΞΑΜΗΝΑ για τις κατευθύνσεις Χορού και Υποκριτικής/Σκηνοθεσίας.

ΟΥΑΟΥ;!

Φυσικά και κανείς μας δεν ρωτήθηκε για κάτι τέτοιο.
Ούτε αν θέλουμε καν να μάθουμε Μιμική,
ούτε μας εξήγησαν ποτέ τους λόγους για τους οποίους θα πρέπει να μάθουμε το αντικείμενο.
Και θα το μάθουμε πολύ καλά αν το κάνουμε 2 χρόνια συνέχεια.
Κι ας έχουμε και άλλα ΥΠΟΧΡΕΩΤΙΚΑ μαθήματα [που εμείς επιλέξαμε να τα πάρουμε στις κατευθύνσεις μας],
κι ας έχουμε κι άλλα μαθήματα ΕΠΙΛΟΓΗΣ [που εμείς επιλέξαμε πότε και αν θα τα πάρουμε].
Κι ας πάμε και 4ο έτος και να τρέχουμε για προπτυχιακή, πτυχιακή, πρακτική κλπ.


Ας απαντήσει κάποιος παρακαλώ.

ΓΙΑΤΙ ΜΙΜΙΚΗ;


και


ΓΙΑΤΙ ΓΙΑ 4 ΕΞΑΜΗΝΑ;!;!;! >_< @!%$&*$%







σΗΜΕΙΩΣΗ: Έκανα την παρούσα ανάρτηση ως "Θεατρικών Σπουδών Ναυπλίου" και όχι ως "Aris Drilldo" διότι πιστεύω ότι εκφράζω την πλειονότητα των φοιτητών που είμαστε υποχρεωμένοι να έχουμε το μάθημα αυτό για 4 εξάμηνα. Αν κάποιος διαφωνεί με τις προσωπικές μου κατά τα άλλα παρατηρήσεις, παρακαλείται να μου το πει. =) Φιλικά, Άρης.


Υποδοχή Φοιτητών από μέλη ΔΕΠ

ΜΕΛΗ Δ.Ε.Π.
δέχονται φοιτητές

Βασιλική Μπαρμπούση ΑΝΑΠΛΗΡΩΤΡΙΑ ΚΑΘΗΓΗΤΡΙΑ
Τρίτη 12.30-14.30
Τετάρτη 12.30-14.30


Μαρίνα Κοτζαμάνη ΕΠΙΚΟΥΡΗ ΚΑΘΗΓΗΤΡΙΑ
Πέμπτη 13.00-15.00

Αθανάσιος Μπλέσιος ΛΕΚΤΟΡΑΣ
Πέμπτη 13.00-15.00

ΑΠΟΡΙΑ!




Γιατι δεν επιτρέπεται να παίρνουμε φωτοτυπιες σημειώσεων από τη σχολή? Οι υποσχέ
σεις για εκπτώσεις από copy point, κύκλος κτλ
ΔΕΝ ΙΣΟΣΤΑΘΜΙΖΟΥΝ ΤΙΠΟΤΑ

ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ: Αναπλήρωση Αναπλήρωσης, Ω Αναπλήρωση!

Αναβάλλεται η προγραμματισμένη αναπλήρωση του μαθήματος "Πολυμέσα Ι" με διδάσκουσα την κα Βογιατζάκη. Η αναπλήρωση θα πραγματοποιηθεί τη Δευτέρα 3 Δεκεμβριου κ ώρα 9.00-12.00 στην αίθουσα Σκηνογραφίας.

Ανακοίνωση : Εισαγωγή στο Αρχαίο Θέατρο

Αναβάλλεται το μάθημα ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΟ ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ με διδάσκουσα την κα Ρεμεδιάκη στις 20/10/2008. Το μάθημα θα αναπληρωθεί στις 3/11/2008 και ώρα 15:00-18:00 στην αίθουσα <<ΠΙΝΑΚΟΘΉΚΗΣ>>.Το ίδιο μάθημα θα αναβληθεί στις 10/11/2008 και θα αναπληρωθεί στις 18/11/2008και ώρα 15:00-18:00 στην αίθουσα <<Πινακοθήκης>>.

ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ: Αναπλήρωση Μαθήματος

Το μάθημα "Εργαστήριο Σκηνοθέσιας ΙΙΙ" με διδάσκουσα τη Τζένη Αρσένη, θα αναπληρωθεί την Παρασκευή 5 Δεκεμβρίου και ώρα 9.00-12.00 (έναρξη 10.30) στην αίθουσα Προβολών Πινακοθήκης.

ΓΕΝΙΚΗ ΣΥΝΕΛΕΥΣΗ

ΠΕΜΠΤΗ 30-10-08
ΩΡΑ 15.00
ΑΙΘΟΥΣΑ ΛΗΔΑΣ ΤΑΣΟΠΟΥΛΟΥ
Θέματα:
1. Εκλογή εκπροσώπων ΠΓΣ
2. Προπτυχιακή- Πτυχιακή
3. Πρακτική
4. Σίτιση- Στέγαση (κλασσικα..)
5. Λοιπά φοιτητικά θέματα

Αναπλήρωση: Σεμινάριο Γκροτόφσκι

Το σεμινάριο Γκροτόφσκι θα γίνει κανονικά 31 Οκτωβρίου την Παρασκευη από την Άννα Μισοπολίνου.Είναι σωματικό, να φοράτε άνετα ρούχα.Την προηγούμενη βδομάδα δεν έγινε το μάθημα γιατί έγινε το συνένδριο Θεατρολόγων στη Κρήτη και ήταν ομιλήτρια.

γεια.

ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ: Αναπλήρωση Μαθήματος

Το μάθημα "Σχεδιασμός &Πραγματοποίηση Χορευτικής Παράστασης", με διδάσκοντα τον κο Μίχο, που δεν πραγματοποιήθηκε την Τετάρτη 22-10, θα αναπληρωθεί την Τετάρτη 29-10 και ώρα 9.00-13.00 στην αίθουσα Πινακοθήκης.

Μάθημα Θεατρικός Χώρος και Σκηνογραφία του Ανδρέα Σκούρτη

Χειμερινό Εξάμηνο:2008-2009

Τα δύο υποχρεωτικά μαθήματα-εργαστήρια (παρότι δύο τυπικές ανεξάρτητες ενότητες) θα αναπτυχθούνσε ένα ενιαίο εξάωρο με κοινές ασκήσεις-εργασίες για τους φοιτητές κατεύθυνσης σκηνογραφίας του τρίτου έτους, με στόχο τη συχνότερη και τη συνεκτικότερη απόδοση των φοιτητών. Φοιτητές που τυχόν επιλέξουν κάποιο βς μάθημα επιλογής, καθώς και φοιτητές που οφείλουν τα μαθήματα από τα άλλα έτη, θα πρέπει να έρθουν σε συνεννόηση με τον καθηγητή.

Ανδρέας Σκούρτης

ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ: Αναπλήρωση Μαθήματος

Το μάθημα "Δραματολογία Ευρωπαικού Θεάτρου", με διδάσκουσα την κα Κοτζαμάνη, που δε θα πραγματοποιηθει την Τρίτη 28-10-08 θα αναπληρωθεί την Τετάρτη 29-10-08 και ώρα 18.00-21.00 στο Ισόγειο.

ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ: Εγγραφές Εξαμήνων, Ανανέωση Τρίπτυχου

Από 29/10 εως 11/11
ώρες 10.00-13.00
ΗΜ. ΕΝΑΡΞΗΣ ΕΓΓΡΑΦΩΝ Γ' ΕΞΑΜΗΝΟΥ 29- 10
ΗΜ. ΕΝ. ΕΓ. Ε΄ΕΞΑΜ. 3-11
ΗΜ. ΕΝ. ΕΓ. Ζ΄ΕΞΑΜ. 6-11

ΕΠΙ ΠΤΥΧΙΩ: (2003-2004)
(2004-2005)
29-10 ΕΩΣ 1-11

Ανακοίνωση : Μάθημα Ισπανικής γλώσσας

Το μάθημα ΙΣΠΑΝΙΚΉ ΓΛΩΣΣΑ ΚΑΙ ΟΡΟΛΟΓΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ με διδάσκοντα τον κο Ροδαρέλη θα γίνεται στην αίθουσα <<ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΤΕΧΝΩΝ>> ΤΗΝ ΊΔΙΑ ΏΡΑ

Το θέατρο ΟΜΜΑ ζητάει συνεργασία με σκηνογράφο/ενδυματολόγο(Πρακτική)



Το θέατρο ΟΜΜΑ στούντιο από το Ηράκλειο Κρήτης ζητά συνεργασία με φοιτητή/φοιτήτρια της Κατέυθυνσης Σκηνογραφίας/Ενδυματολογίας, για την παραγωγη θεατρικού του Έργου στα πλαίσια της Πρακτικής του/της Εργασίας. Το θέατρο καλύπτει στον ενδιαφερόμενο/η, τυην διαμονή στο Ηράκλειο, καθόληκ τη διάρκεια της προετοιμασίας παράστασης.

Για πληροφορίες τηλέφωνα
2810-263659
2810-311000
6945898204

Κος Αντώνης Διαμαντής

Θέατρο ΟΜΜΑ στούντιο
Ευαγγελίας Φραγκάκη 13,
Ηράκλειο
Κρήτης

Μάθημα θεατρικής παραγωγής

Την Τετάρτη 29/10/2008 και ώρα 18:00-21:00 θα πραγματοποιηθεί αναπλήρωση στο μάθημα <<ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗ>> με την κα Τσίχλη στην αίθουσα <<Λήδας Τασοπούλου>> .

ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ: Ανανέωση Πάσου

Οι φοιτητές 2ου, 3ου και 4ου έτους και οι επι πτυχίω φοιτητές (εισαχθέντες το έτος 2004-2005) μπορούν να προσέρχονται στη γραμματεία του τμήματος για την ανανέωση του δελτίου ειδικού εισητηρίου (πάσο)

Erasmus, ενημέρωση...






Με αφορμή τα γενέθλια της πρώτης φοιτήτριας Erasmus στο Ναύπλιο την Τετάρτη σας δίνω μερικές χρήσιμες πληροφορίες για το Erasmus στην Σχολή μας:

Οι διμερείς συμφωνίες που έχει η Σχολή μας είναι με τα εξής Παν/μια:

Γαλλία
Λιλ
Universite Charles-De-Gaulle Lille III
θεωρητικό και πρακτικό τμήμ θεατρικών Σπουδών

Φινλανδία
Ελσίνκι
University of Helsinki
Θεωρητικό τμήμα.Δυνατότητα πρακτικών μαθημάτων σκηνογραφίας σε συμβαλλόμενα ιδρύματα

Νορβηγία
Μπέργκεν
University of Bergen
Θεωρητικό τμήμα έμφαση στις πολιτισμικές σπωδές

Ισπανία
Μάλαγα
Escuela Superior de Arte Drammatico de Malaga(Η σχολή του Αντόνιο Μπαντέρας!)

Βαρκελώνα
Institut de Τeatre, Barcelona
Έμφαση στη θεατρική πράξη και στα δύο.

Βουλγαρία, Σόφια
National Academy of Art
Σκηνογραφία


Ιταλία
Bologna
Θεωρητικό και πρακτικό




Αγγλία
Σκηνογραφία-Ενδυματολογία




Κυριακή, 26 Οκτωβρίου 2008

dv8 physical theatre

strange fish


the cost of living


the cost of living


περισσότερα για τους dv8 εδώ

Λένα Φιλίπποβα

Πτυχιούχος του Κρατικού Πανεπιστημίου Θεατρικής Τέχνης του Κιέβου και Master of Fine Arts του ίδιου Πανεπιστημίου. Εργάστηκε ως ηθοποιός, σκηνοθέτης και σεναριογράφος στη Ρωσία και στην Ελλάδα. Έχει σκηνοθετήσει πάνω από είκοσι παραστάσεις. Έχει διδάξει υποκριτική, αυτοσχεδιασμό και ανάλυση κειμένου στην Ελληνοαμερικανική Ένωση, στον Εκπαιδευτικό Οργανισμό «Δομή» και στις Δραματικές Σχολές («Αρχή», «Σχολή Σύγχρονου Θεάτρου», «Μοντέρνοι Καιροί» κ.ά.). Έχει δώσει διαλέξεις και έχει διδάξει σε Σεμινάρια με την υποστήριξη της Ευρωπαϊκής Ένωσης. Το 2001 ίδρυσε την θεατρική Ομάδα «Ηθώ» με την οποία συνεχίζει την ερευνετική δουλειά (2 παραστάσεις).

Αστέριος Τσιάρας

Ο Αστέριος Τσιάρας έχει σπουδάσει Παιδαγωγικές και Κοινωνικές Επιστήμες στην Ελλάδα και εκπόνησε τη διδακτορική του διατριβή στο Πάντειο Πανεπιστήμιο Αθηνών, με θέμα: Η συμβολή του θεατρικού παιχνιδιού στην ψυχοκοινωνιολογία της σχολικής τάξης στην πρωτοβάθμια εκπαίδευση. Συμμετείχε ως εισηγητής σε σεμινάρια επιμόρφωσης φοιτητών και εκπαιδευτικών, σε σχέση με το θεατρικό παιχνίδι, και βραβεύθηκε για το ερευνητικό του έργο. Εργάστηκε ως εκπαιδευτικός ειδικότητας στη διδασκαλία της Θεατρικής Αγωγής στην πρωτοβάθμια εκπαίδευση. Είναι επιστημονικός συνεργάτης στο τμήμα Θεατρικών Σπουδών, του Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών και διδάσκει με σύμβαση έργου στο τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου. Έχει σημαντικό ερευνητικό έργο στην παιδαγωγική του θεάτρου, σε θέματα που αφορούν στη συμβολή του θεατρικού παιχνιδιού στην ψυχοκοινωνική ανάπτυξη του παιδιού, στην ενίσχυση της παιδικής αυτοαντίληψης και στη διαχείριση των συγκρούσεων στη σχολική τάξη. Τέλος, έχει δημοσιεύσει έξι βιβλία και πολλά άρθρα σε σχέση με το θεατρικό παιχνίδι και το Εκπαιδευτικό Δράμα.

Σταύρος Σ. Τσακίρης

Σπούδασε στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου στην Αθήνα. Συνέχισε στη Γερμανία, την Αμερική και την Ινδία. Με σπουδές στην θεατρική πρακτική. Διετέλεσε Καλλιτεχνικός Διευθυντής στα Δημοτικά Περιφερειακά Θέατρα: Καλαμάτας(1999-2002) και Κομοτηνής(1990-1993). Έχει σκηνοθετήσει 58 έργα στην Ελλάδα και το εξωτερικό, εκ των οποίων τα 12 είναι Αρχαίες Ελληνικές τραγωδίες. Με τρεις συμμετοχές στην Επίδαυρο (1993, 1998 και 2005), Οκτώ συμμετοχές στο Ηρώδειο (1989, 1991, 1995, 1997, 2000, 2001, 2002, 2006) Έχει συμμετάσχει με παραστάσεις του σε θεατρικά φεστιβάλ, όπως τα Φεστιβάλ Επιδαύρου, Αθηνών, Βερολίνου, Βρυξελλών, Καΐρου, Τιφλίδας, Τελ Αβίβ, Μάαστριχ, Μπουτρίν, Αμβούργου, Κολωνίας, Λευκωσίας, Πάφου, Φιλίππων και Θάσου, Ρεθύμνου, Καλαμάτας, Βύρωνα, Πέτρας κ.α. Συνεργάστηκε στην Ελλάδα με τους θεατρικούς οργανισμούς: Εθνικό θέατρο, Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, τα Δη, Πε. Θε. Καλαμάτας, Κομοτηνής, Κρήτης, Ρόδου, Σερρών, Καβάλας. Θεατρική διαδρομή, Θέατρο θεώρημα κ.α Συμμετείχε σε συνέδρια Σκηνοθεσίας, Θεατρικής πρακτική, παραγωγής και διαχείρισης πολιτιστικού προϊόντος στην Ελλάδα και το εξωτερικό.(Η.Π.Α., Σουηδία, Ολλανδία, Ισραήλ, Γεωργία). Και στο Κρατικό ραδιόφωνο σαν παραγωγός θεατρικών και λογοτεχνικών εκπομπών (1985-1990). Σκηνοθέτησε πάνω από 15θεατρικά έργα του παγκόσμιου ρεπερτορίου στις εκπομπές «Θέατρο στο Ραδιόφωνο» και «Μικρή Αυλαία» Διατέλεσε μέλος της επιτροπής Θεάτρου του δικτύου Επικράτειας πολιτισμού στο ΥΠ.ΠΟ. Έχει γράψει λογοτεχνικά κείμενα ( Διηγήματα, θεατρικά έργα), στις εκδόσεις ΕΠΙΚΑΙΡΟΤΗΤΑ και άρθρα για το θέατρο τα οποία έχουν δημοσιευτεί στα περιοδικά ΕΝΑ, Εκκύκλημα, Θεατρογραφίες, Θεατρικά τετράδια, Θρακικά χρονικά κ.α.. Το 2003 ίδρυσε το θεατρικό σύνολο «OmIcron 2- μια εταιρεία για τις τέχνες» με σκοπό να συνεχίσει τη διερεύνησή του πάνω σε πειραματικές μεθόδους προσέγγισης και παρουσίασης έργων της ελληνικής και παγκόσμιας δραματουργίας. Παρουσίασε ως τώρα τρεις παραγωγές στην Ελλάδα, Κύπρο, Γεωργία, Αλβανία. Είναι έγγαμος και πατέρας δύο παιδιών. Εργάζεται στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

ΝΕΟ ΜΑΓΑΖΙ! Πυκνό Παρόν

Ελπιδοφόρα ανάσα μέντας απο την οδό Ποτι 1 (καθέτως της Άργους).
Καφενείο έτοιμο να φιλοξενήσει δημιουργικούς οίστρους... ή και οχι..
Η πληροφορία οτι ο καφές κοστολογείται στο 1 ευρω είναι απο μόνη της δελεαστικό δέλεαρ
τσεκ ιτ αουτ
Πυκνό Παρόν
καφεκοπτείο, καφωδείο

Κων/νος Σφυρικίδης

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε βιολοντσέλο στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης και θέατρο στην Επιθεώρηση Δραματικής Σχολής της Ρούλας Πατεράκη. Ως ηθοποιός, συνεργάστηκε με την Πειραματική Σκηνή της «Τέχνης» Θεσσαλονίκης, το Θεατρικό Εργαστήρι Θεσσαλονίκης, το Αεικίνητο, την Ελεύθερη Σκηνή, την Εταιρεία Θεάτρου «Η Σκηνή», την Εταιρεία Θεάτρου «Μνήμη», το Εθνικό Θέατρο και τα ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κρήτης και Αγρινίου. Από το 1990 έως το 1993 εγκαταστάθηκε στις Η.Π.Α., όπου σπούδασε Αγωγή της Φωνής (Emerson College, Circle in the Square, New Actors Workshop) με την Kristen Linklater, αποκτώντας την ιδιότητα του καθηγητή του εξελιγμένου από την ίδια συστήματος αγωγής της φωνής. Δίδαξε Αγωγή της Φωνής ως βοηθός της Andrea Haring στην επαγγελματική δραματική σχολή Circle in the Square της Νέας Υόρκης. Παράλληλα σπούδασε υποκριτική, κίνηση και σκηνικές συμπλοκές στο Shakespeare and Company, ενώ πήρε μαθήματα τεχνικών Alexander και Feldenkreis στη Φιλαδέλφεια. Παρακολούθησε σεμινάρια αγωγής της φωνής στο Royal National Theatre Studio του Λονδίνου με την Patsy Rodenburg και σεμινάρια της τεχνικής Alba Emoting στο Weselyan University του Ιλινόις με τη Suzanna Bloch. Από το 1993 διδάσκει Αγωγή της Φωνής και Υποκριτική σε Δραματικές Σχολές (Εμπρός, Αρχή-Νέλλης Καρρά, Θέατρο των Αλλαγών, Γιώργου Κιμούλη), στο Αμερικανικό Κολλέγιο Ελλάδας (Deree College) καθώς και στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου. Έχει αναλάβει τη φωνητική προετοιμασία πολλών ηθοποιών και σχημάτων στο θέατρο και τον κινηματογράφο. Παράλληλα διευθύνει το The Voice Laba της εταιρίας Logos Associates - το μοναδικό κέντρο παραγωγής και εφαρμογών λόγου στην Ελλάδα, όπου είναι υπεύθυνος για τη φωνητική εκπαίδευση και προετοιμασία επαγγελματιών της επικοινωνίας, καθώς και τη φωνητική επένδυση οπτικοακουστικών παραγωγών.

Μαρία Σπυριδοπούλου

Πτυχιούχος Γαλλικής και Ιταλικής Φιλολογίας Πανεπιστημίου Βενετίας (Ca'Foscari). Διδακτορικό στη Συγκριτική Φιλολογία στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης. Δίδαξε στο τμήμα Νεοελληνικών και Βυζαντινών Σπουδών του Πανεπιστημίου της Πάντοβας από το 1989 μέχρι το 1991. Περί τις 33 δημοσιευμένες μελέτες σε βιβλία και περιοδικά, 12 μεταφράσεις λογοτεχνικών έργων, 1 βιβλίο και πολλές επιστημονικές επιμέλειες. Μία μονογραφία και η διδακτορική διατριβή της υπό έκδοση. Υπήρξε επιστημονική υπεύθυνη και συγγραφέας των λημμάτων της Γαλλικής και Ιταλικής Λογοτεχνίας για την εγκυκλοπαίδεια Oxford-Πατάκης. Διδάσκει Ιστορία της Ευρωπαϊκής Λογοτεχνίας στο Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο και το τρέχον ακαδ. έτος 2006-2007 Μετάφραση στο Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα «Μετάφραση-Μεταφρασεολογία» του Πανεπιστημίου Αθηνών. Ανήκει στην επιστημονική ομάδα επιμέλειας του ιταλο-ελληνικού λεξικού των εκδόσεων ΠΑΤΑΚΗΣ. Το Φεβρουάριο 2006 το ιταλικό Υπουργείο Εξωτερικών απένειμε βραβείο σε τρεις μεταφράσεις της, μεταξύ των οποίων η αναθεωρημένη έκδοση του Γατόπαρδου του Τομάζι ντι Λαμπεντούζα

Ανδρέας Σκούρτης

Σπούδασε αρχιτεκτονική στο Α.Π.Θ., θέατρο στο «Εργαστήρι Υποκριτικής και Θεατρικής Έκφρασης", design στην Ecole d' Architecture de Lille - France, και σκηνογραφία στο Wimbledon School of Art - London (Master of Arts: Theatre Design/Scenography). Είναι μέλος του ΤΕΕ, εξασκεί το επάγγελμα του αρχιτέκτονα και ειδικεύεται στο σχεδιασμό θεάτρων και χώρων πολιτισμού (Νέα Σκηνή Εθνικού Θεάτρου, Θέατρο Δήμου Ιωαννίνων, κ.α.). Σαν σκηνογράφος συμμετείχε στο ανέβασμα περισσότερων από σαράντα παραστάσεων σε Θεσσαλονίκη, Λονδίνο, Αθήνα.

Παναγιώτης Σκουρολιάκος

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε Οικονομικές Επιστήμες στο Τμήμα Διοίκησης Επιχειρήσεων του Οικονομικού Πανεπιστημίου Αθηνών και Θέατρο στις Σχολές «Λαϊκού Πειραματικού Θεάτρου» και Πέλλου Κατσέλη(1978).Ως ηθοποιός συνεργάστηκε με το «Αμφιθέατρο» του Σπύρου Ευαγγελάτου, με το «Θεσσαλικό Θέατρο», τα ΔΗΠΕΘΕ Καλαμάτας και Κομοτηνής, τη «Νέα Ελληνική Σκηνή», το «Σύγχρονο Ελληνικό Θέατρο» και πολλά άλλα θεατρικά έργα. Πρωταγωνίστησε σε έργα των: Αριστοφάνη, Μενάνδρου, Κορνάρου, Μπέκετ, Σαίξπηρ, Μολιέρου, Ρουτζάντε, Νεσίν, Χουρμούζη, Γ. Σκούρτη, Γ. Αρμένη, Α. Σακελλάριου, Δ. Ψαθά, Μ. Κορρέ, Ρ. Κούνεϊ, Μ. Τσαίης κ.α. Σκηνοθέτησε στο θέατρο: Ρουτζάντε, Ψαθά, Σακελλάριο, Γιαννακόπουλο, Άννινο, Λάσκαρη, Σουρή, Λέοναρντ, Μισιτζή, Π. Μέντη, Α. Δήμου, Μιλτ. Χουρμούζη, κ.α. Έπαιξε και σκηνοθέτησε για τηλεόραση και το ραδιόφωνο. Έγραψε και έπαιξε επιθεώρηση στα μεγαλύτερα θέατρα του είδους. Έπαιξε στην ταινία του Στ.Τσιώλη «Φτάσαμε». Συνεργάστηκε με εφημερίδες και περιοδικά δημοσιεύοντας κείμενα γύρω από τον πολιτισμό και την πεζογραφία. Εξέδωσε τις συλλογές διηγημάτων «Αγκούσα» (Κάλβος 1981) και «Άδεια Πλατεία» (Υάκινθος 1987). Διευθύνει από τον Σεπτέμβριο του 1997 το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ρούμελης.

Στυλιανός Ροδαρέλης

Πτυχιούχος Δραματικής Τέχνης του Θεατρικού Πανεπιστημίου της Βαρκελώνης, μεταπτυχιακό δίπλωμα Εξειδικευμένων Ανώτατων Σπουδών στις Σκηνικές Τέχνες και στη Θεωρία και Κριτική του θεάτρου στο Αυτόνομο Πανεπιστήμιο Βαρκελώνης (UAB). Την περίοδο 1992-98 δίδαξε Ιστορία θεάτρου, δραματουργία, σκηνογραφία και υποκριτική σε Ανώτερες σχολές Δραματικής Τέχνης. Το 1993 και το 1995 ίδρυσε τις Ανώτερες Σχολές Δραματικής Τέχνης ΑΡΧΗ και ΙΑΣΠΙΣ αντίστοιχα. Συνεργάστηκε σε θεατρικές παραστάσεις στην Ισπανία και στην Ελλάδα ως Σκηνοθέτης- Σκηνογράφος. Την περίοδο 1993-1996 δίδαξε θέατρο σε ΑΜΕΑ (άτομα με ειδικές ανάγκες) και στο θέατρο Κωφών Ελλάδας. Συμμετείχε στον κύκλο διαλέξεων του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου με τις διαλέξεις: «Ο χριστουγεννιάτικος κύκλος στο ισπανικό θέατρο» (2004-05) και «Οι νέες σκηνικές προτάσεις που διαμόρφωσαν το ισπανικό θέατρο τον 20ο αιώνα» (2005-06) Δημοσίευσε: το πολύγλωσσο θεατρικό λεξικό «Λεξικό θεατρικών όρων», το θεατρικό έργο «Γυναίκες» του Εδουάρδο Γκαλάν στον πρόλογο του οποίου αναπτύσσεται η έννοια του όρου διαμετάφραση, και το «Σύντομο Θέατρο» του Αλμπέρτο Μιράγες (περιλαμβάνει έξι μονόπρακτα). Στο περιοδικό Αναγέννηση δημοσιεύτηκε το θεατρικό έργο «Είναι κάτι καράβια φαντάσματα». Το 2006 πραγματοποίησε 30 διαλέξεις με θέμα «Το Ισπανικό θέατρο του 20ου αιώνα» στο θέατρο Παντομίμα, ενώ συμμετείχε στο 4ο Φεστιβάλ Εναλλακτικής Σκηνής που οργάνωσε το θέατρο Εντροπία με το έργο «Κακοδαίμονας Ευτυχής» του Σάντις Σινιστέρρα και με την θεατρική ομάδα του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου με 4 μονόπρακτα της Ασούμπτα Σέρνα που παρουσίασαν φοιτητές του τμήματος.

Ιωάννα Ρεμεδιάκη

Γεννήθηκε το 1970 στο Ηράκλειο και μεγάλωσε στην Ιεράπετρα Κρήτης, όπου και τελείωσε το σχολείο. Από το 1989 ως το 1993 φοίτησε στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης, στο τμήμα Ελληνικής Φιλολογίας, απ' όπου αποφοίτησε με ειδίκευση Κλασικής Φιλολογίας (Βαθμός Πτυχίου: Λίαν Καλώς).Το 1994 έγινε δεκτή με κατατακτήριες εξετάσεις στο Πρόγραμμα Μεταπτυχιακών Σπουδών του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών, το οποίο ολοκλήρωσε το 1997 με Βαθμό Πτυχίου Άριστα.Το εκπαιδευτικό έτος 2001-2, με υποτροφία Erasmus του Πανεπιστημίου Αθηνών, διεξήγαγε έρευνα για την διδακτορική της διατριβή στο Institut fur Theaterwissenschaft του Freie Universitat του Βερολίνου, με σύμβουλο καθηγητή την κ. Erika Fischer-Lichte.Είναι απόφοιτος της Δραματικής Σχολής 'Αρχή' και μέλος του Internationale Heiner Muller Gesellschaft.Τον Μάρτιο του 2006 ολοκλήρωσε την διδακτορική της διατριβή στο τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών, με θέμα: «Οι μεταφράσεις της Αντιγόνης του Σοφοκλή στη νεοελληνική σκηνή (1850-2000)» και επιβλέποντα τον καθηγητή κ. Βάλτερ Πούχνερ.

Έλενα Παπαλεξίου

Διδάκτωρ Πανεπιστημίου Σορβόννης (Centre de Recherche sur l'Histoire du Theatre, Paris IV - Sorbonne). Κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου DEA - Theatre et Arts du Spectacle (Paris III - Sorbonne Nouvelle). Έχει εξειδικευθεί στη σκηνοθεσία του αρχαίου δράματος και στο σύγχρονο ευρωπαϊκό και παγκόσμιο θέατρο. Είναι ενεργό μέλος των Centre de Recherche sur l'Histoire du Theatre - Paris IV Sorbonne (France), Societe Quebecoise d'Etudes Theatrales (Canada), Societe d'Etudes de l'Animal en Litterature et dans les Arts du Spectacle (France). Έχει συμμετάσχει σε πολλά επιστημονικά συνέδρια και διαλέξεις παγκοσμίως. Ενδεικτικές ανακοινώσεις: Violences sur la scene contemporaine : necessite ou gratuite?, Universite Laval, Quebec (Canada), Presences animales dans le theatre de Jan Fabre et de Romeo Castellucci, Theatre du Vieux Colombier - Comedie Francaise, Paris (France). Ενδεικτικές δημοσιεύσεις: « Mythologies sonores et visuelles », « Le theatre politique de Rodrigo Garcia».

Σοφία Παπαδοπούλου

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Φοίτησε στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης και στην Επαγγελματική Σχολή της Δ. Γρηγοριάδου (1991) και συνέχισε με μεταπτυχιακές σπουδές στη Βουλγαρία [Παιδαγωγός Μπαλέτου - Repetitrice (1993)] και την Αγγλία [ΜΑ στις σπουδές Χορού από το University of Surrey (1994)]. Διπλωματούχος Πιάνου (1993) και Σύνθεσης (1997), πτυχιούχος Μαθηματικός Πανεπιστημίου Πατρών (1990) και κάτοχος MSc στην Πληροφορική, από το Πανεπιστήμιο του North London της Αγγλίας (1999). Το έντονο ενδιαφέρον της για τις τέχνες και τις νέες τεχνολογίες την έχει οδηγήσει στην έρευνα της σχέσης του χορού και της τεχνολογίας. Έχει συνεργαστεί με χορευτικές ομάδες στην Ελλάδα και το εξωτερικό και είναι ιδρυτικό μέλος της ομάδας χορού-μουσικής-λόγου Inter-arts. Έχει δημοσιεύσει άρθρα και κείμενα για το χορό, τη μουσική, τα μαθηματικά και τις τέχνες γενικότερα και τα τελευταία χρόνια ασχολείται με το σχεδιασμό εκπαιδευτικών προγραμμάτων διαθεματικόυ χαρακτήρα για τις τέχνες στην εκπαίδευση. Από το 1996 έως το 2001 ήταν καλλιτεχνική διευθύντρια χορού στο Δήμο Καλλιθέας και από το 2000 έως το 2004 διευθύντρια και καθηγήτρια μπαλέτου και ρυθμικής των προεπαγγελματικών τμημάτων της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης. Έχει επίσης εργαστεί ως καθηγήτρια χορού και χορογράφος σε σχολές χορού (ερασιτεχνικές και επαγγελματικές), ως καθηγήτρια ανωτέρων θεωρητικών και πιάνου σε ωδεία και από το 1996 έως το 2000 δίδαξε ρυθμική, ιστορία χορού και κοινωνιολογία χορού στο παράρτημα του Πανεπιστημίου Χορού της Μουσικής Ακαδημίας Σόφιας στο Μαρούσι. Είναι μέλος της επιτροπής Εισαγωγικών και Διπλωματικών Εξετάσεων Ανωτέρων Σχολών Χορού του Υπ. Πολιτισμού και μέλος της εξεταστικής επιτροπής του Κρατικού Ιδρύματος Υποτροφιών (Ι.Κ.Υ.) για μεταπτυχιακούς υπότροφους στον τομέα του χορού καθώς και επόπτης μεταπτυχιακών υποτρόφων εξωτερικού. Για μια τετραετία υπήρξε τακτικό μέλος της Γνωμοδοτικής Επιτροπής Σχολών Χορού του Υπ. Πολιτισμού και από το 2005 είναι μέλος της Συμβουλευτικής Επιτροπής Χορού του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού της Κύπρου. Εργάζεται ως καθηγήτρια μπαλέτου, ρυθμού και κίνησης στο Καλλιτεχνικό Γυμνάσιο-Λύκειο Γέρακα και ως Λέκτορας (ΠΔ/407) στο Πανεπιστήμιο Αιγαίου στο Τμήμα Επιστημών της Προσχολικής Αγωγής και του Εκπαιδευτικού Σχεδιασμού.

Πάνος Παπαγεωργόπουλος

Αριστούχος της Ανώτερης Σχολής Δραματικής Τέχνης του Κ.Θ.Β.Ε. και τελειόφοιτος του Παιδαγωγικού Τμήματος Δημοτικής Εκπαίδευσης Βόλου. Με υποτροφία του ΙΚΥ συνέχισε με διάκριση μεταπτυχιακές σπουδές σκηνοθεσίας θεάτρου στο Λονδίνο (Master of Fine Arts in Theatre Directing, Middlesex University, with Distinction) και τη Μόσχα (Ακαδημία Δραματικής Τέχνης της Ρωσίας-GITIS). Εντός του 2008 ολοκληρώνει στο Royal Holloway University of London, ως υπότροφος του ΙΚΥ και με επιβλέποντες τον David Wiles και την Ali Hodge, την πρακτική διδακτορική του έρευνα (practice-based PhD) με τίτλο The Lamenting Brain: Emotion and the Journey of Consciousness in the Actor's Mournful Art, όπου μελετά συγκριτικά τις τεχνικές της συγκίνησης στη δυτική υποκριτική του 20ου αιώνα και τη σχέση τους με τον ελληνικό τελετουργικό θρήνο, από πλευράς βιολογικής ψυχολογίας και νευροεπιστημών. Σχετικά άρθρα έχει δημοσιεύσει και παρουσιάσει σε Διεθνή Συμπόσια Υποκριτικής και Αρχαίου Δράματος (Έξετερ, Οξφόρδη, Λονδίνο κ.ά.). Έχει εκπαιδευτεί στις περισσότερες μεθόδους προσέγγισης της υποκριτικής, του χορού και της κίνησης σε Ελλάδα και εξωτερικό, στην φωνητική παραγωγή και το κλασικό τραγούδι, καθώς και στην ψυχοφυσιολογική προσέγγιση της συγκίνησης στην υποκριτική Alba-Emoting, στις ΗΠΑ. Για δύο χρόνια δούλεψε στους ουρανούς ως ιπτάμενος φροντιστής. Ως ηθοποιός-performer συμμετείχε σε παραστάσεις θεάτρου και χοροθεάτρου στο Λονδίνο, τη Νέα Υόρκη και την Ελλάδα, και στις ταινίες Πάμε Πάλι του Δημήτρη Γιαμλόγλου και Μια Αιωνιότητα και μια Μέρα του Θόδωρου Αγγελόπουλου. Συνεργάστηκε ως βοηθός σκηνοθέτης με τον Andrei Serban στον Ηρακλή (Κ.Θ.Β.Ε., Επίδαυρος) και με τον Τάσο Μπαντή στην παράσταση Ένας Αριθμός στο θέατρο Εμπρός. Έχει σκηνοθετήσει στο Λονδίνο και τη Νέα Υόρκη τις παραστάσεις Medea+Material σε κείμενα Ευριπίδη-H. Muller. Στην Ελλάδα, ως ιδρυτικό στέλεχος και σκηνοθέτης του θιάσου Κώδικας έχει σκηνοθετήσει την όπερα Madama Butterfly του G. Puccini (Χοροροές), τις Τρωάδες του Ευριπίδη (για το Εμπρός), την Ηλέκτρα του Σοφοκλή (Εμπρός), και την Τελετή του Π. Μάτεση (Εμπρός, Ηράκλειο) κ.ά. Έχει διδάξει υποκριτική στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα Master in Greek Theatre Performance του Royal Holloway (χορικός θρήνος) και σε εργαστήρια στην Αθήνα, τη Θεσσαλονίκη, και την περιφέρεια. Κάνει προσωπικό coaching σε επαγγελματίες ηθοποιούς.

Σοφία Παντουβάκη

Αριστούχος απόφοιτος του ΤΕΙ Αθήνας, με σπουδές σκηνογραφίας στο University of Art & Design Helsinki. Μεταπτυχιακή εξειδίκευση στη σκηνογραφία-ενδυματολογία όπερας & μπαλέτου στη Σκάλα του Μιλάνου και μεταπτυχιακός τίτλος σκηνογραφίας (MA) στο Central Saint Martins College of Art & Design του Λονδίνου, σε συνεργασία με την Ακαδημία Παραστατικών Τεχνών της Πράγας. Για τις σπουδές της έλαβε υποτροφίες από το ΙΚΥ, την Ευρωπαϊκή Ένωση και τον Σύλλογο Οι Φίλοι της Μουσικής. Έχει σκηνογραφήσει περισσότερες από 40 παραγωγές θεάτρου, μιούζικαλ, κλασικού και σύγχρονου χορού στην Ελλάδα (Εθνική Λυρική Σκηνή, Κ.Θ.Β.Ε., Φεστιβάλ Αθηνών στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας, Βέροιας, Β. Αιγαίου, Βόλου, Δημοτικά Θέατρα, ελεύθερο θέατρο, ομάδες χορού) και στο εξωτερικό (Μιλάνο, Λονδίνο, Κύπρος, Ελσίνκι, Fringe Φεστιβάλ Εδιμβούργου). Συνεργασίες για επιμέλεια κοστουμιών-σκηνικών και οργάνωση παραγωγής με το Μέγαρο Μουσικής Αθήνας, την ΕΛΣ στην Όπερα του Καΐρου, τα Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, τη Σκάλα του Μιλάνου. Βραβεία Σκηνογραφίας και Ενδυματολογίας στο Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας (2005). Επιμέλεια εκθέσεων, συμμετοχή σε εκθέσεις, δημοσιεύσεις ενδυματολογικών άρθρων, ανακοινώσεις σε επιστημονικά συνέδρια, διαλέξεις, συμμετοχή σε ερευνητικές ομάδες. Από το 2001 διδάσκει στη Σχολή Γραφικών Τεχνών & Καλλ/κών Σπουδών του ΤΕΙ Αθήνας. Υποψήφια Διδάκτωρ Σκηνογραφίας στο Central Saint Martins College of Art & Design, University of the Arts London.

Χριστίνα Οικονομοπούλου

Πτυχίο Γαλλικής Γλώσσας και Φιλολογίας, Φιλοσοφική Σχολή Αθηνών. Μεταπτυχιακό και Διδακτορικό Δίπλωμα Γενικής και Συγκριτικής Γραμματολογίας από το Παν/μιο Σορβόνη, PARIS IV. Δίπλωμα βασικής γαλλικής γλωσσολογίας Παν/μιο Σορβόνη, PARIS IV. Πτυχίο Πιάνου και Θεωρητικών Μαθημάτων της Μουσικής. Ανώτερο δίπλωμα Οικονομικής Ορολογίας, Οικονομικών και Μετάφρασης από το Chambre de Commerce et d'Industrie de Paris. Διδάσκει Γαλλικά και Γαλλική Θεατρική Ορολογία στο Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου από το 2003. Για τέσσερα χρόνια, καθηγήτρια Γαλλικής Φιλολογίας και Συγκριτικής Γραμματολογίας στο Παν/μιο Bourgogne-Dijon (Centre de tele-enseignement universitaire, C.F.E.S. d'Athenes). Επί πενταετίας εξειδικευμένη Διερμηνέας και Μεταφράστρια Γαλλικής Γλώσσας στην Εμπορική Τράπεζα της Ελλάδας. Σήμερα, στο ίδιο χρηματοπιστωτικό ίδρυμα στον Τομέα Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων. Δεκαέξι πρωτότυπες μελέτες, εκ των οποίων οκτώ για το Θέαμα και το Θέατρο. Έκδοση ενός εκπαιδευτικού οδηγού εκμάθησης γαλλικής ορολογίας Θεάτρου. Ένα βασικό λεξικό γαλλικών όρων θεάτρου. Ένα πλήρες λεξικό εξειδικευμένης οικονομικής και τραπεζικής ορολογίας. Έξι μεταφράσεις εξειδικευμένων έργων. Σε εξέλιξη έρευνα μεταδιδακτορικού επιπέδου σχετική με την πρόσληψη των θεατρικών έργων του Jean Cocteau στην σύγχρονο ελληνικό θέατρο. Σε εξέλιξη έρευνα και έκδοση μονογραφίας για το γαλλόφωνο θέατρο.

Αύρα Ξεπαπαδάκου

Αριστούχος απόφοιτος του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών, κάτοχος Μεταπτυχιακού Διπλώματος με ειδίκευση Θεατρολογία - Μουσικολογία από το ίδιο τμήμα. Διδάκτωρ του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου με υποτροφία του Ι.Κ.Υ. Από το 2006 διεξάγει μεταδιδακτορική έρευνα στο ίδιο τμήμα. Από το 1994 διδάσκει αντικείμενα σχετικά με τον πολιτισμό και τις τέχνες σε εκπαιδευτικούς φορείς όλων των βαθμίδων. Έχει συνεργαστεί με το Παιδαγωγικό Ινστιτούτο ως συντάκτρια και αξιολογήτρια εκπαιδευτικού υλικού που αφορά τη Θεατρική Αγωγή. Είναι μέλος της Επιστημονικής Ομάδας των Σχολείων Δεύτερης Ευκαιρίας και υπεύθυνη συντονίστρια του γραμματισμού της Αισθητικής - Πολιτισμικής Αγωγής του Ινστιτούτου Διαρκούς Εκπαίδευσης Ενηλίκων.Από το 2006 και για δεύτερο ακαδημαϊκό έτος διδάσκει στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου. Παράλληλα είναι Καθηγήτρια-Σύμβουλος στη Θεματική Ενότητα «Τέχνες ΙΙ Επισκόπηση Ελληνικής Μουσικής και Χορού» του προγράμματος Σπουδές στον Ελληνικό Πολιτισμό του Ελληνικού Ανοικτού Πανεπιστημίου.Το ερευνητικό της ενδιαφέρον επικεντρώνεται στην ιστορία του θεάτρου και της όπερας. Έχει δημοσιεύσει άρθρα και μελέτες με τα πορίσματα των ερευνών της και έχει συμμετάσχει με ανακοινώσεις σε επιστημονικά συνέδρια.

Αθανάσιος Μπλέσιος

Πτυχιούχος Φιλοσοφικής Σχολής Πανεπιστημίου Αθηνών, μεταπτυχιακό DEA και διδακτορικό στο Σορβόννη. Περί τις 25 μελέτες και άρθρα σε θέματα της ειδικότητας του. Μεταδιδακτορική έρευνα στο Πανεπιστήμιο Αθηνών ως υπότροφος του ΙΚΥ. Από το 2001 διδάσκει σε ΑΕΙ. Είναι μέλος ΔΕΠ στη βαθμίδα του Λέκτορα στο Τμήμα μας.

Βασιλική Μπαρμπούση

Πτυχιούχος Τ.Ε.Φ.Α.Α. Πανεπιστημίου Αθηνών. Δίπλωμα χορού Σχολής Χορού Ραλλούς Μάνου, μεταπτυχιακά στο Σύγχρονο Χορό και τη Φυσική Αγωγή στο Columbia University, Νέα Υόρκη, διδακτορικό στο Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας. Μια μονογραφία και περί τις δέκα άλλες δημοσιεύσεις, εννέα χορογραφίες (4 με το Εθνικό Θέατρο) και άλλες δώδεκα με την σύγχρονη ομάδα χορού Ωκυρόη. Έχει διοριστεί Αναπληρώτρια Καθηγήτρια στο Τμήμα μας.

Κων/νος Μίχος

O Κωνσταντίνος Μίχος, είναι χορογράφος, καθηγητής χορού και ιδρυτής της Ομάδας Χορού Λάθος Κίνηση με την οποία έχει παρουσιάσει περισσότερες από 35 χορογραφίες στην Ελλάδα (Φεστιβάλ Αθηνών, Μέγαρο Μουσικής, Διεθνή Φεστιβάλ Καλαμάτας, Δημητρίων, Χανίων) και την Ευρώπη (Γαλλία, Γερμανία, Σουηδία, Εσθονία). Τού έχουν απονεμηθεί τα Κρατικό Βραβείο Χορογραφίας 2000 για το έργο "Άδειος άντρας" και Α΄ Βραβείο του διαγωνισμού Νέων Χορογράφων 1994 Ραλλού Μάνου του Δήμου Αθηναίων. Εκπρόσωπος της Ελλάδας στην 8η Μπιενάλε Νέων Καλλιτεχνών, Μασσαλία 1990.Απόφοιτος της Κρατικής Σχολής Χορού (1985) και της Σχολής Κινηματογράφου Λ. Σταυράκου (1981) συνέχισε σπουδές Αυτοσχεδιασμού & Χορογραφίας στην Νέα Υόρκη και το Σαν Φραντζίσκο με υποτροφίες των Ιδρυμάτων ?νάση (1986-88) και Φουλμπράϊτ (1996). Από το 1988 έχει διδάξει στην Κρατική Σχολή Χορού, στις Ανώτερες ιδιωτικές Ραλλού Μάνου, Ντάνκαν, Ρ. Κούβαρη, στο Καλλιτεχνικό Γυμνάσιο Γέρακα, σεμινάρια στην Γερμανία και Εσθονία και έχει οργανώσει τα διεθνή συνεδρία καθηγητών αυτοσχεδιασμού - Contact improvisation (Αθήνα 2004, 1993). Θεωρώντας την τέχνη του χορού ως μέσο κοινωνικής παρέμβασης, το 1997 άρχισε να παρουσιάζει στην Ελλάδα την δυνατότητα του χορού με άτομα με αναπηρία, οργανώνοντας σεμινάρια, διαλέξεις, παραστάσεις. Από το 1999, συμμετέχοντες σε αυτές τις δραστηριότητες συνεργάζονται με την ομάδα Λάθος Κίνηση ως μόνιμα μέλη. Τα έργα του τα τελευταία χρόνια εξελίσσονται κυρίως σε δημόσιους χώρους ιστορικής μνήμης (Προσφυγικά Λεωφ. Αλεξάνδρας, πρώην κελιά γερμανικών δυνάμεων Κατοχής, Νοσοκομείο Σωτηρία), ενώ συχνά λαμβάνουν μέρος σε αυτά μειονοτικές ομάδες όπως παιδιά πολιτικών προσφύγων, άτομα τρίτης ηλικίας κ.ά.

Αντωνία Μερτύρη

Πτυχιούχος Κοινωνιολογίας Παντείου ΑΣΠΕ (1986), διδάκτωρ Παντείου Πανεπιστημίου (1994), πτυχιούχος Παιδαγωγικής Σχολής ΠΑ.ΣΠ.Ε/ΣΕΛΕΤΕ (1998). Κατά το ακαδ. έτος 1991-1992 παρακολούθησε με υποτροφία του ΙΚΥ στα πλαίσια του προγράμματος "ERASMUS" κύκλο μαθημάτων για την Ιστορία Ευρωπαϊκού Πολιτισμού στο Institut d'Etudes Politiques de Paris. Πέραν της διδακτορικής της διατριβής στο συγγραφικό της έργο περιλαμβάνονται περί τις 40 δημοσιεύσεις στον τύπο και σε συλλογικούς τόμους, δύο επιστημονικές εργασίες, μία μονογραφία (έκδοση 2000) και μία επίσης μονογραφία σε προετοιμασία. Τη διετία 1995-1997 εργάστηκε ως ερευνήτρια με σύμβαση έργου στο Κέντρο Νεοελληνικών Ερευνών του Εθνικού Ιδρύματος Ερευνών για λογαριασμό του εκεί φιλοξενούμενου ερευνητικού προγράμματος του «Ιστορικού Αρχείου Ελληνικής Νεολαίας» της Γενικής Γραμματείας Νέας Γενιάς. Από το 1998 διδάσκει στη Μέση Εκπαίδευση και από το ακαδ. έτος 2004-2005 στο Τμήμα μας.

Μαρίνα Μέργου

Πτυχιούχος του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου North London. Μεταπτυχιακές σπουδές με ειδίκευση στη Θεωρία και Πρακτική της Παράστασης (MA in Performance) στο Queen Mary's and Westfield College, Πανεπιστήμιο του Λονδίνου και στη Σκηνοθεσία Θεάτρου (MFA in Theatre Directing) στο Πανεπιστήμιο Middlesex του Λονδίνου, με υποτροφία του ιδίου πανεπιστημίου . Έχει παρακολουθήσει στη Σορβόννη (Paris IV) το ετήσιο πρόγραμμα σπουδών Γαλλικής Λογοτεχνίας και Πολιτισμού, καθώς επίσης και τα εντατικά σεμινάρια πάνω στην Τεχνική του Μέγιερχολντ στην Κρατική Δραματική Σχολή της Μόσχας GITIS. Εκπαιδεύτηκε στο Θέατρο Πατραβάδι της Μπανγκόκ στα παραδοσιακά είδη θεάτρου: Khon, Lakhon Lek και Nang Yai. Έχει εργαστεί ως θεατρολόγος, σκηνοθέτης, βοηθός σκηνοθέτη και δραματουργός στην Ελλάδα και το εξωτερικό και έχει συμμετάσχει σε διεθνή φεστιβάλ θεάτρου.

Bazaroπανήγυρο στη Σχολή



Σας καλούμε να συμμετάσχετε στο bazaar-πανηγύρι που θα πραγματοποιηθεί το Σαββατοκύριακο 22 και 23 Νοεμβρίου έξω από τη σχολή και θα ξεκινήσει το πρωί γύρω στις 10:οο. Γίνονται δεκτά τα εξής:


* χειροποίητα κοσμήματα και αντικείμενα


* παλιά αντικείμενα


* ρούχα


* CD


* βιβλία


και ό,τι άλλο έχετε να προτείνετε !


thanks duuuuuuuuudesssss...


Ίλια Λακίδου

Γεννήθηκε στην Αθήνα και σπούδασε θεατρολογία στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών (πτυχίο 1995, δίπλωμα μεταπτυχιακών σπουδών 2000 - υπότροφος ΙΚΥ). Διδάσκει θεατρική αγωγή από το 1997 στην Πρωτοβάθμια και Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση και έχει εργαστεί ως εισηγήτρια θεατρικών σεμιναρίων ενήλικων (1999-2002). Ήταν υπεύθυνη του παιδικού θεατρικού εργαστηρίου «Παραμυθοϊστορίες» (2000-2004). Με τους μαθητές της, μικρούς και μεγάλους, έχει παρουσιάσει 50 παραστάσεις, που κυρίως βασίζονταν σε κείμενα που δημιουργήθηκαν στο πλαίσιο των μαθημάτων. Δίδαξε για δύο ακαδημαϊκά εξάμηνα το 2003 και το 2004 (με σύμβαση Π.Δ. 407/80) Διδακτική του θεάτρου στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πατρών. Έχει εργαστεί στο θέατρο ως υπεύθυνη δημοσίων σχέσεων και επιμελήτρια θεατρικών προγραμμάτων. Επίσης στο Αtelier Σπύρου Βασιλείου (2003-2006) για την οργάνωση του Αρχείου του καλλιτέχνη, την επιμέλεια της μόνιμης συλλογής και των περιοδικών εκθέσεων καθώς και στη διεξαγωγή των εκπαιδευτικών προγραμμάτων του Μουσείου. Από το 2004 μετέχει στο ερευνητικό πρόγραμμα του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Παν/μίου Αθηνών Ελληνική θεατρολογική βιβλιογραφία 1900-2005. Έχει συμμετάσχει με ανακοινώσεις της σε ημερίδες και συνέδρια στην Ελλάδα και στο εξωτερικό και εργασίες της έχουν δημοσιευθεί σε θεατρικά προγράμματα, περιοδικές εκδόσεις και συλλογικούς τόμους. Είναι υποψήφια διδάκτωρ του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών και έχει ολοκληρώσει τη διδακτορική της διατριβή με θέμα Η συμβολή του Σπύρου Βασιλείου στο θέατρο και το σκηνικό ύφος της γενιάς του'30. Διδάσκει το ακαδημαϊκό έτος 2007-2008 στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πατρών τα μαθήματα Σκηνογραφία και Ενδυματολογία στους νεώτερους χρόνους και Ιστορία και θεωρία της διαμόρφωσης του θεατρικού χώρου.

Ρίβα Λάββα

Πτυχιούχος Αρχιτέκτονας-Μηχανικός ΕΜΠ με σπουδές στο Cooper Union της Νέας Υόρκης. Έχει διδάξει στο Πανεπιστήμιο Pratt της Νέας Υόρκης .Υποψήφια διδάκτωρ στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης. Σπουδές υποκριτικής και θεάτρου στις ΗΠΑ. Εργάσθηκε ως ηθοποιός στο θέατρο, το σινεμά και την τηλεόραση. 'Εχει διδάξει θεατρικό παιχνίδι στη δημόσια εκπαίδευση στη Νέα Υόρκη. Από το 1997 δραστηριοποιείται επαγγελματικά στον χώρο της Επικοινωνίας και των ΜΜΕ (ελληνόφωνα και αγγλόφωνα) ως δημοσιογράφος, ανταποκρίτρια, ραδιοφωνική παραγωγός, σύμβουλος επικοινωνίας και στέλεχος γραφείων τύπου. Έχει δημοσιεύσει σειρά άρθρων, μελετών και λογοτεχνικών κειμένων.

Ελένα Κουτριάνου

Πτυχιούχος Κλασικής Φιλολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών. Μεταπτυχιακά στις Ευρωπαϊκές γλώσσες και τη λογοτεχνία στο Πανεπιστήμιο του Λονδίνου. Διδακτορικό στο Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης. Μεταδιδακτορική έρευνα στo Πανεπιστήμιο Αθηνών (Μεταδιδακτορική υποτροφία Ι.Κ.Υ.). Τέσσερις αυτοτελείς εκδόσεις, και πολλές μελέτες σε επιστημονικά περιοδικά και συλλογικούς τόμους. Διδάσκει σε Α.Ε.Ι. από το 1999 και από το 2004 στο Τμήμα μας. Είναι μέλος ΔΕΠ του Τμήματος, στη βαθμίδα του Λέκτορα.

Γεωργία Κονδύλη

Γεννήθηκε στην Πάτρα. Ξεκίνησε τη μουσική της εκπαίδευση το 1984 και απέκτησε τα πτυχία Αρμονίας (1994) και Πιάνου (1997). Το 1994 εισήχθη στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιόνιου Παν/μίου. Υπότροφος του «Ιδρύματος Μιχελή», συνέχισε τις μεταπτυχιακές της σπουδές στο Universite Paris VIII (Γαλλία) από όπου το 2000 της απονεμήθηκε ο μεταπτυχιακός τίτλος D.E.A. στην «Αισθητική, Τεχνολογία και Καλλιτεχνική Δημιουργία». Εκπόνησε τη διδακτορική της διατριβή στο Universite Francois Rabelais (Tours-Γαλλία) με εξειδίκευση στην όπερα και απέκτησε τον τίτλο του διδάκτορα (2005). Κατά τα έτη 1996-1998 συμμετείχε σε Πρόγραμμα Μουσικοθεραπείας στο Ψυχιατρικό Νοσοκομείο και στο Νηπιαγωγείο για παιδιά με ειδικές ανάγκες Κέρκυρας. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια μουσικοθεραπείας, φλάουτου, πρακτικής-διεύθυνσης χορωδίας και όπερας. Έχει λάβει μέρος σε διαλέξεις στο Universite de Tours. Επίκεινται διαλέξεις στη «Διακίδειο Σχολή Λάου» (Πάτρα). Διατέλεσε μέλος της Φιλαρμονικής Εταιρείας Κέρκυρας (φλάουτο), της χορωδίας του Τ.Μ.Σ. Ιόνιου Παν/μίου και του φωνητικού συνόλου «Λεωνταρίτης» (σοπράνο) και έχει λάβει μέρος σε συναυλίες σε πολλές πόλεις της Ελλάδας. Μελέτες της έχουν δημοσιευθεί σε γαλλικά επιστημονικά περιοδικά. Αναμένονται άλλες δύο δημοσιεύσεις μέσα στο 2008. Συνεργάστηκε με το ινστιτούτο «Da Ponte» της Βιέννης για την έκδοση καταλόγου με έργα του Α. Σαλιέρι (2004). Αρθρογραφεί στην ιστοσελίδα www.classicalmusic.gr και στον Τύπο. Κατά το σχολικό έτος 2005-2006 δίδαξε το μάθημα της μουσικής αγωγής στην Α/Βάθμια εκπαίδευση. Από το 2005 διδάσκει στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Παν/μιου Πελ/νήσου το αντικείμενο του Λυρικού και Μουσικού Θεάτρου (όπερα-οπερέτα-μιούζικαλ).

Κατερίνα Κόλλια

Αριστούχος πτυχιούχος του τμήματος Επικοινωνίας και Μέσων Μαζικής Ενημέρωσης του Παντείου Πανεπιστημίου και διδάκτωρ του Πανεπιστημίου Αθηνών. Τα επιστημονικά της ενδιαφέροντα αφορούν στην ιστορία και τη θεωρία του κινηματογράφου. Έχει εργαστεί σε πολιτιστικούς φορείς και μουσεία και έχει αναλάβει το σχεδιασμό και την οργάνωση εκπαιδευτικών προγραμμάτων. Έχει επίσης συμμετάσχει στην παραγωγή και υλοποίηση ντοκιμαντέρ και έχει επιμεληθεί κινηματογραφικά αφιερώματα. Μελέτες της και άρθρα για τον κινηματογράφο έχουν δημοσιευτεί σε περιοδικά και έχουν ανακοινωθεί σε συνέδρια. Είναι επίσης Μέλος του Συνεργαζόμενου Εκπαιδευτικού Προσωπικού (ΣΕΠ) του Ελληνικού Ανοικτού Πανεπιστημίου, όπου και διδάσκει Νεοελληνικό Θέατρο (1600-1940) και Κινηματογράφο.

Χρήστος Καρδαράς

Απόφοιτος του Τμήματος Ιστορίας και Αρχαιολογίας του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων (1984) και διδάκτωρ του ίδιου Πανεπιστημίου (1993).Εργάστηκε στο Ιστορικό Αρχείο του Υπουργείου Εξωτερικών (1990-1994) ασχολούμενος με τη μελέτη και την αρχειοθέτηση των εγγράφων της περιόδου 1830-1944. Με υποτροφία του Βουλγαρικού Κράτους, παρακολούθησε στη Σόφια μαθήματα βουλγαρικής ιστορίας, γλώσσας και πολιτισμού και εργάστηκε ερευνητικά στα βουλγαρικά αρχεία.Έχει συγγράψει τέσσερις μονογραφίες: «Το Οικουμενικό Πατριαρχείο και ο αλύτρωτος Ελληνισμός της Μακεδονίας, Θράκης και Ηπείρου. Μετά το Συνέδριο του Βερολίνου (1878)», «Η βουλγαρική προπαγάνδα στη γερμανοκρατούμενη Μακεδονία. Βουλγαρική Λέσχη Θεσσαλονίκης», «Η αντιπαράθεση Ιωακείμ Γ΄ - Χαρ. Τρικούπη. Από την ανέκδοτη αλληλογραφία του Οικουμενικού Πατριάρχη (1878 - 1884)», «Η πολιτική του Θ. Δηλιγιάννη και η εφημερίδα Πρωία (1879 - 1905)», υπό έκδοση. Έχει συμμετάσχει με πρωτότυπες επιστημονικές ανακοινώσεις σε ιστορικά συνέδρια και σε ημερίδες. Επίσης έχει δημοσιεύσει ιστορικά άρθρα σε επιστημονικά περιοδικά. Αντικείμενο των μελετών του είναι θέματα της πολιτικής, διπλωματικής, εκπαιδευτικής και πολιτιστικής ιστορίας του νέου Ελληνισμού (19ος - 20ος). Συνεργάτης του Πανεπιστημίου Αθηνών (2002) στην εκπόνηση προγράμματος (e-learning), με θέμα «Ελληνισμός και Δύση, από την αρχαιότητα ως σήμερα». Καθηγητής της Ιστορίας στη Σχολή Ικάρων από το 1998 έως το 2004. Από το 2005 διδάσκει στο Τμήμα Ιστορίας - Αρχαιολογίας του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου. Είναι μέλος της «Ελληνικής Επιτροπής Σπουδών Ν.Α. Ευρώπης» και της «Ελληνικής Ιστορικής Εταιρείας».

Ιωάννα Καραμάνου

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Αποφοίτησε με άριστα (9,48) από το Τμήμα Φιλολογίας (Κλασική Κατεύθυνση) της Φιλοσοφικής Σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών. Απέκτησε μεταπτυχιακό και διδακτορικό δίπλωμα από τα Πανεπιστήμια του Cambridge (St John's College) και του Λονδίνου (University College) ως υπότροφος του Cambridge European Trust, του Ιδρύματος Α.Σ. Ωνάση και του Ιδρύματος Ο. Σταθάτου. Συνεργάστηκε με τους καθηγητές Pat Easterling, Chris Carey και Richard Janko. Η διδακτορική της διατριβή (Euripides' Danae and Dictys) έχει εκδοθεί από τον διεθνή εκδοτικό οίκο K.G. Saur Verlag (Μόναχο-Λειψία). Απαριθμεί περίπου δέκα δημοσιεύσεις σε διεθνή περιοδικά και ετοιμάζει δεύτερη μονογραφία πάνω στον 'Αλέξανδρο του Ευριπίδη (Εκδόσεις Παπαζήση). Έχει δεκαπέντε συμμετοχές με ανακοίνωση σε διεθνή συνέδρια και σεμινάρια. Έχει διδάξει στο Πανεπιστήμιο του Λονδίνου και στο Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου. Το 2006 εξελέγη λέκτορας του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών στο αντικείμενο 'αρχαία ελληνική τραγωδία'. Είναι έγγαμη, με μία κόρη.Ερευνητικά ενδιαφέροντα: αρχαία ελληνική δραματική ποίηση, κυρίως τραγωδία και η πρόσληψή της, η σκηνική τέχνη των τραγικών ποιητών, μελέτη αγγειογραφιών εμπνευσμένων από δραματικές παραστάσεις, αρχαία λογοτεχνική κριτική, ιστορία του αρχαίου θεάτρου, παπυρολογία, παλαιογραφία.

Ιωάννα Καραμάνου

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Αποφοίτησε με άριστα (9,48) από το Τμήμα Φιλολογίας (Κλασική Κατεύθυνση) της Φιλοσοφικής Σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών. Απέκτησε μεταπτυχιακό και διδακτορικό δίπλωμα από τα Πανεπιστήμια του Cambridge (St John's College) και του Λονδίνου (University College) ως υπότροφος του Cambridge European Trust, του Ιδρύματος Α.Σ. Ωνάση και του Ιδρύματος Ο. Σταθάτου. Συνεργάστηκε με τους καθηγητές Pat Easterling, Chris Carey και Richard Janko. Η διδακτορική της διατριβή (Euripides' Danae and Dictys) έχει εκδοθεί από τον διεθνή εκδοτικό οίκο K.G. Saur Verlag (Μόναχο-Λειψία). Απαριθμεί περίπου δέκα δημοσιεύσεις σε διεθνή περιοδικά και ετοιμάζει δεύτερη μονογραφία πάνω στον 'Αλέξανδρο του Ευριπίδη (Εκδόσεις Παπαζήση). Έχει δεκαπέντε συμμετοχές με ανακοίνωση σε διεθνή συνέδρια και σεμινάρια. Έχει διδάξει στο Πανεπιστήμιο του Λονδίνου και στο Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου. Το 2006 εξελέγη λέκτορας του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών στο αντικείμενο 'αρχαία ελληνική τραγωδία'. Είναι έγγαμη, με μία κόρη.Ερευνητικά ενδιαφέροντα: αρχαία ελληνική δραματική ποίηση, κυρίως τραγωδία και η πρόσληψή της, η σκηνική τέχνη των τραγικών ποιητών, μελέτη αγγειογραφιών εμπνευσμένων από δραματικές παραστάσεις, αρχαία λογοτεχνική κριτική, ιστορία του αρχαίου θεάτρου, παπυρολογία, παλαιογραφία.

Ορέστης Καραβάς

Πτυχιούχος Κλασικής Φιλολογίας του Πανεπιστημίου Κρήτης. Μεταπτυχιακά στα Πανεπιστήμια Autόnoma της Βαρκελώνης και Marc Bloch του Στρασβούργου. Διδακτορική διατριβή βραβευμένη από την Ακαδημία Αθηνών και την Association des Etudes Grecques. Μεταδιδακτορική έρευνα στο ΕΚΠΑ με υποτροφία του ΙΚΥ. Δύο μονογραφίες, δέκα ξενόγλωσσες δημοσιεύσεις και δέκα συμμετοχές σε διεθνή συνέδρια. Πεδία έρευνας: η λογοτεχνία της Αυτοκρατορικής Εποχής, η πρόσληψη και η παρωδία της κλασικής και της μετακλασικής τραγωδίας. Από το 2005 διδάσκει στο Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου.

Μαριάννα Κάλμπαρη

Απόφοιτος δραματικής σχολής ΘΕΑΤΡΟΥ ΤΕΧΝΗΣ -ΚΑΡΟΛΟΥ ΚΟΥΝ . Απόφοιτος ΣΟΡΒΟΝΝΗΣ (PARIS IV-φιλολογία και επικοινωνία). Στο Παρίσι, σπούδασε ακόμα: υποκριτική στο στούντιο του Α. ΒΟΥΤΣΙΝΑ και σκηνοθεσία στο CHARPENTIER ART STUDIO. Ως ηθοποιός, έχει συνεργαστεί με το ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ, το ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ (Κεντρική και Πειραματική Σκηνή), τον ΤΕΧΝΟΧΩΡΟ-ΟΜΑΔΑ ΘΕΑΜΑ, το ΔΗΠΕΘΕ ΡΟΔΟΥ και τον ΟΕΘ-ΣΕΗ, σε παραστάσεις των Μ. Κουγιουμτζή, Γ. Λαζάνη, Γ. Κακλέα, Δ. Χρονόπουλου, Κ. Καζάκου, Σ. Φιλιππίδου, Δ. Αθανίτη, Α. Σιδηροπούλου, Φ. Λύτρα. Εχει παίξει στον κινηματογράφο και την τηλεόραση.Έχει γράψει τα έργα: «Τα τραίνα κοιμούνται τη νύχτα», σκην. Φ. Λύτρα (ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΤΡΙΠΟΛΗΣ), «Σιωπηλός εραστής» (τιμητικός έπαινος στο Διαγωνισμό ΔΗΠΕΘΕ ΒΟΛΟΥ 2001), «Μια ανάσα ακόμα» (Πειραματική- ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-Αδειος χώρος), «Βιομαγεία», σκην. Δ. Λιγνάδη (Πειραματική -ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ) «Νέο αίμα» (θέατρο ΑΡΓΩ) και μονόπρακτα που περιλαμβάνονται στις «Ιστορίες για γαμοφοβικούς» (ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ- Υπόγειο 2006). Εχει γράψει τέσσερα έργα για παιδιά: «Το κόκκινο σκουφί», «Η πριγκήπισσα και ο βάτραχος», «Το μεγάλο ταξίδι του μικρού γίγαντα» που ανέβηκαν στην παιδική σκηνή του θεάτρου ΑΡΓΩ σε σκηνοθεσία Δ. Σιδηροπούλου και το έργο «Μια φορά κι ένα λεπτό» που ανέβηκε στο ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ σε σκην. Μ.Κουγιουμτζή. Εχει επίσης μεταφράσει τα έργα: «Ναι» του G. Arout (ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΡΕΖΗ) , «Καπέλο από ψάθα Ιταλίας» του Ε. Labiche για τον ΤΕΧΝΟΧΩΡΟ και το Κ.Θ.Β.Ε., «Σκοτώνουμε τη μαμά;» τηςCh. Keatley για το θέατρο ΑΡΓΩ και τις «Τρεις αδελφές» του Αντον Τσέχωφ για το ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ. Έχει σκηνοθετήσει τα έργα: «Αναχώρηση» Αντώνη Δωριάδη με την Νέλλη Αγγελίδου (ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΗ ΟΛΥΜΠΙΑΔΑ-ΜΟΝΟΛΟΓΟΙ 2003), «Η κοκκινοσκουφίτσα και ο καλός λύκος», όπερα -παρωδία του Χαράλαμπου Γωγιού (θέατρο Ροές 2005) , «Wit- Εκτός κωδικού» της Μάργκαρετ Εντσον (θέατρο ΑΡΓΩ 2005-6), «Σκοτώνουμε τη μαμά;» της Σ. Κήτλεϋ (θέατρο ΑΡΓΩ 2006-7), «Τρεις αδελφές» του Αντον Τσέχωφ (Θέατρο Τέχνης 2007-8). Ως ιδρυτικό μέλος της ομάδας «Συνενοχή», έχει επίσης σκηνοθετήσει τα έργα της: «Μια ανάσα ακόμα», «Νέο αίμα» και τις «Ιστορίες για γαμοφοβικούς» των Βασίλη Ραίση-Μ. Κάλμπαρη (ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ-Υπόγειο 2006).

Αγγελική Καθαρίου

BA (Conservatorio Statale di Novara, Ιταλία), Master of Arts in Music / Contemporary Studies (University of York), δίπλωμα πιάνου και μονωδίας (άριστα παμψηφεί-α' βραβείο, Ωδείο Athenaeum-Maria Callas). Έχει παρακολουθήσει κύκλο μεταπτυχιακών σπουδών υποκριτικής και μουσικού θεάτρου (Centre Regional d' Art Dramatique d'Alsace, Στρασβούργο), όπερας (Renata Scotto Opera Academy, Ιταλία) και ερμηνείας lied (Bayreuth). Από το 1993 εμφανίζεται σε παραστάσεις όπερας, και μουσικού θεάτρου, σε συναυλίες σύγχρονης μουσικής και συμφωνικού ρεπερτορίου στην Ευρώπη και στις Η.Π.Α (Carnegie Hall, Concertgebouw, Κρατική Όπερα του Ρήνου, Fondation Royaumont, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Teatro Ponchielli, Cite de la Musique, Theatre National de Strasbourg, κ.α) και έχει συνεργαστεί με τα διεθνή Φεστιβάλ Αθηνών, Μασσαλίας, Βουδαπέστης, Ferrara, Roque d'Antheron.Είναι υπότροφος του Κοινωφελούς Ιδρύματος "Αλέξανδρος Σ. Ωνάσης". Έχει τιμηθεί με το βραβείο Leoncavallo στην Ελβετία.Δέκα διεθνείς δισκογραφικές παραγωγές (BIS, Milan Records, Naive, Magni Publ., κ.α.) Έχει ηχογραφήσει τη μουσική του A.Desplat για την ταινία "11.09.01 New York September 11" των Sean Penn, Ken Loach, Claude Lelouch. Έχει διδάξει στο University of Indianapolis (Athens Campus), σε κύκλο σεμιναρίων μουσικού θεάτρου (Ile de France Opera et Ballet / Υπουργείο Πολιτισμού, Γαλλία), και από το 2003 διδάσκει το μάθημα «Φωνητική Εκπαίδευση του Ηθοποιού» στο Τμήμα μας.

Γιώργος Θεοδώρου

Πτυχιούχος Ζωγραφικής, Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών Αθήνας (ΑΣΚΤ), στο εργαστήριο της κ. Ρένας Παπασπύρου.Πτυχιούχος Γραφιστικής, Σχολή Γραφικών Τεχνών και Καλλιτεχνικών Σπουδών (ΤΕΙ Αθήνας) με ειδικότητα στο Κινούμενο Σχέδιο.Σπουδή Βιομηχανικού Σχεδιασμού (οργ. Ε.Ε. και Δήμος Αθήνας).Σπουδή Κινούμενου Σχεδίου με την εταιρεία Stefi - TV Production.Ατομική έκθεση Ζωγραφικής στην Αθήνα.Συμμετοχή σε ομαδικές εκθέσεις Ζωγραφικής, Φωτογραφίας και Βιομηχανικού Σχεδιασμού.Συνεργασία, ως animator, σε ελληνική σειρά κινούμενου σχεδίου. Συμμετοχή σε ερευνητικό έργο του ΑΠΘ με εικονογράφηση. Σχεδιασμός και καλλιτεχνική επιμέλεια βιβλίων, περιοδικών, αφισών, διαδικτυακών χώρων και διαφημίσεων.Δίδαξε στην Πρωτοβάθμια Εκπαίδευση Εικαστικά - Αισθητική Αγωγή.Διδάσκει στον Αθηναϊκό Καλλιτεχνικό και Τεχνολογικό Όμιλο (ΑΚΤΟ).

Κων/νος Ζαμάνης

Πτυχιούχος και υποψήφιος διδάκτωρ του Τ.Θ.Σ. του Παν/μίου Αθηνών και κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου σπουδών στη Σκηνογραφία - Ενδυματολογία από τη Slade School of Fine Arts, University College London. Σπούδασε επίσης σχέδιο ρούχου και ιστορία κουστουμιού - ενδυματολογία στη σχολή Βελουδάκη και σκηνογραφία στο Εργαστήριο Σκηνογραφίας της ΑΣΚΤ Αθηνών.Έχει συμμετάσχει ως σκηνογράφος - ενδυματολόγος σε παραστάσεις χορού, θεάτρου και μουσικής σε συνεργασία με τους: Λ. Βογιατζή, Β. Δούκα, Μ. Κάλμπαρη, Γ. Αναστασάκη, Κ. Ευαγγελάτου, Α. Δαρλάση, Δ. Παναγιωτοπούλου, Δ. Σαββόπουλο, Σ. Σπυράτου, Α. Παπαδημάκη, Μ. Νέστορα κ.α.

Κατερίνα Ευαγγελάτου

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Αριστούχος της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου. Σπούδασε επίσης στο τμήμα Φιλοσοφίας-Παιδαγωγικής-Ψυχολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών. Μεταπτυχιακά σπούδασε Σκηνοθεσία Θεάτρου (Master of Arts) με υποτροφία του ιδρύματος Ωνάση στο Πανεπιστήμιο Middlesex του Λονδίνου, απ 'όπου αποφοίτησε με διάκριση (Distinction). Σπούδασε επίσης στην Ρωσική Ακαδημία Θεατρικής Τέχνης GITIS της Μόσχας, στο σκηνοθετικό τμήμα του Λεονίντ Χέηφιτς, όπου ολοκλήρωσε τον κύκλο των σπουδών της αριστούχος. Ως ηθοποιός συνεργάστηκε με το Αμφι-Θέατρο στις παραστάσεις Ευγένα , Μάνφρεντ και Μήδεια(σκηνοθ. Σπ.Ευαγγελάτου) και με την Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου στις παραστάσεις Αγάπης Αγώνας Άγονος, Αυτό που δεν τελειώνει και Μήδεια (Σκηνοθ. Στ.Λιβαθινού).Το καλοκαίρι του 2006 προσκεκλημένη της Θερινής Ακαδημίας του Εθνικού Θεάτρου σκηνοθέτησε και έπαιξε στην performance Ίχνος με θέμα τη ζωή της ηθοποιού Κυβέλης Αδριανού.Σκηνοθέτησε στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου την παράσταση της τρίτης εντολής (Ου λήψει το όνομα Κυρίου του Θεού σου επί ματαίω- Άσκηση Φαντασίας) (Δεκέμβριος 2005)και στο Αμφι-Θέατρο τη νουβέλα του Τεοφίλ Γκωτιέ Η Ερωτευμένη Νεκρή (Απρίλιος 2007).Φέτος σκηνοθέτησε την παράσταση «Πλαστελίνη» του Βασίλι Σίγκαρεφ, στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου.

Νίκος Διαμαντής

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε Θέατρο στην Επιθεώρηση Δραματικής Τέχνης στην Θες/νίκη.Το 1985 ίδρυσε το Θέατρο Σημείο.Εχει σκηνοθετήσει έργα από το παγκόσμιο ρεπερτόριο πολλά από αυτά γιά πρώτη φορά στην Ελλάδα. Έχει συμμετάσχει σε πολλά διεθνή συνέδρια και έχει παρουσιάσει κατόπιν επιλογής από το ΥΠΠΟ την δουλειά του Θεάτρου Σημείο σε σημαντικά διεθνή φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό.Έχει διδάξει και διδάσκει σε πολλές δραματικές σχολές και σεμινάρια. Επίσης έχει διδάξει σκηνοθεσία και υποκριτική στο τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πατρών. Συμμετέχει σε επιτροπές Κρατικών Βραβείων του ΥΠΠΟ για το νεοελληνικό έργο και σε επιτροπές για την θεατρική παιδεία.

Άση Δημητρουλοπούλου

Σπούδασε Αρχιτεκτονική στην Αθήνα (Ε.Μ.Π., δίπλωμα Αρχιτέκτονα - Μηχανικού) και σκηνογραφία στο Παρίσι στα πανεπιστήμια Sorbonne Nouvelle (Paris III, δίπλωμα D.E.A. Arts du Spectacle) και Pantheon Sorbonne (Paris I, δίπλωμα D.E.A. Arts Plastiques), Ecole d'architecture Paris-Villemin (δίπλωμα C.E.A.A. Theories et esthetique de l'architecture), με υποτροφίες του Ιδρύματος Γουλανδρή και του Μεγάρου Μουσικής. Εχει παρακολουθήσει μαθήματα σκηνογραφίας στο Πανεπιστήμιο UCLA του Los Angeles και στη σχολή Ecole de Beaux Arts στο Παρίσι.Σαν σκηνογράφος- ενδυματολόγος έχει συνεργαστεί με πολλούς σκηνοθέτες για 50 παραστάσεις, στην Ελλάδα, στη Γαλλία και στο Βέλγιο. Επίσης έχει συνεργαστεί σαν σκηνογράφος ενδυματολόγος για ταινίες μεγάλου και μικρού μήκους, καθώς και σαν αρχιτέκτονας έχει μελετήσει εσωτερικούς ιδιωτικούς και εξωτερικούς δημόσιους χώρους. Συμμετοχή σε διαλέξεις, εκθέσεις, συνέδρια, διαγωνισμούς, διακρίσεις.

σύγχρονος χορός κυρίες και κύριοι

Μερικά βιντεάκια σύγχρονου χορού που ξεσήκωσα από το youtube, έτσι για να παίρνουμε μια γεύση.
Βάλτε κι εσείς διάφορα που σας κάνουν εντύπωση! =D

Cure - Siamese Twins μαζί με χορευτές του βρετανικού βασιλικού μπαλέτο. Darkίλα!


Μια όμορφη χορογραφία από μια Πολωνέζα δεσποινίδα


Απόσπασμα από το "Διδώ και Αινείας" του Μark Morris. Τα σχόλια περιττεύουν. Θεός.



Μαρία Γρηγορίου

Πήρε δίπλωμα καθηγήτριας σύγχρονου (1978) και κλασσικού χορού (1979) από την επαγγελματική σχολή χορού 'Ραλλού Μάνου'. Ολοκλήρωσε τις σπουδές της στο 'Merce Cunningham Dance Foundation' με υποτροφία του ιδρύματος 'Αλέξανδρος Ωνάσης'. Παράλληλα παρακολούθησε σεμινάρια με τους E. Pognano, P. Taylor, Don Wagoner, T. Brown, R. Burnes, R. Carrier, A. Panetta κ.α.Από το 1975 έως το 1988, χόρεψε σαν σολίστ με το Ελληνικό Χορόδραμα σε παραστάσεις στην Επίδαυρο, στο Ηρώδειο, και σε άλλα θέατρα σε όλη την Ελλάδα, καθώς και σε περιοδίες στη Γαλλία, Γερμανία, Βουλγαρία, Ολλανδία, Κύπρο, Ιταλία και πρώην Σοβιετική Ένωση. Διετέλεσε βοηθός χορογράφου της Ραλλούς Μάνου.Χόρεψε μεταξύ άλλων με τις ομάδες 'Οκτάνα', 'Ομάδα Εδάφους', 'Μικρό Χορευτικό Θέατρο' και 'Sheila Kaminsky Dance Company'. Ίδρυσε την ομάδα 'Σύγχρονη Χορευτική Έκφραση' και το 1986 εκπροσώπησε την Ελλάδα στην B' Biennale Νέων Καλλιτεχνών των χωρών της Μεσογείου. Με την ίδια ομάδα, που αργότερα μετονομάσθηκε σε 'ΜΑΓΝΗΤΗΣ' χορεύει και χορογραφεί μέχρι σήμερα.Δίδαξε σύγχρονο χορό στις επαγγελματικές σχολές χορού 'Ραλλού Μάνου' και 'Ισιδώρα Ντάνκαν', στο Southeastern College και στο 'Κέντρο Παραστατικών Τεχνών' (ως διευθύντρια σπουδών). Δίδαξε σεμινάρια σύγχρονου χορού σε πολλά μέρη της Ελλάδας (Σπέτσες, Πήλιο, Χανιά κλπ), στην Κύπρο και στην Βάρνα (International Dance Competition) Τα τελευταία χρόνια διδάσκει στην 'Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης' και στην επαγγελματική σχολή χορού 'Δέσποινα Γρηγοριάδου'. Το 1985-86 διετέλεσε Καλλιτεχνική Διευθύντρια στο 'Κέντρο Ελληνικού Πολιτισμού' στην Νέα Υόρκη. Είναι ιδρυτικό μέλος του Σωματείου Ελλήνων Χορογράφων,πρόεδρος από την ίδρυσή του απο το 1999-2002 και αντιπρόεδρος από το 2002-2004. Είναι πρόεδρος του 'Amateur Dance School Association' και ιδρυτικό μέλος του Ελληνικού τμήματος χορού της Unesco.

Άγγελος Γουναράς

Πτυχιούχος Θεατρολογίας του Τμήματος Θεάτρου του Α.Π.Θ., μεταπτυχιακό Ανώτερης Θεατρικής πρακτικής με ειδίκευση στο σχεδιασμό φωτισμού στο Central School of Speech & Drama του Λονδίνου. Δίδαξε θεατρική αγωγή και προετοιμασία σε ιδιωτικά και δημόσια σχολεία. Εργάστηκε ως βοηθός σκηνοθέτη στην Πειραματική Σκηνή της Τέχνης της Θεσσαλονίκης. Τεχνική υποστήριξη, σχεδιασμός φωτισμού και τη θεατρική τεχνική ασχολείται επαγγελματικά από το 1996 σε διάφορα είδη θεάτρου και έχει συνεργαστεί με φορείς στο Ην. Βασίλειο (CSSD, Lion & Unicorn) και Ελλάδα (Α.Π.Θ., Ιδιωτικοί θίασοι και θέατρα, Πολιτιστικός Οργανισμός Καλαμαριάς)Είναι μέλος Ε.Τ.Ε.Π. του Τμήματός μας.

Ελένη Δ. Γουλή

Πτυχιούχος Φιλοσοφικής Σχολής Πανεπιστημίου Αθηνών, μεταπτυχιακό (Μαster) στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του ιδίου ιδρύματος, όπου ολοκληρώνει τη διδακτορική της διατριβή. Κάτοχος του European Diploma in Cultural Project Management (Ευρωπαϊκό Δίπλωμα Διαχείρισης Πολιτιστικών Προγραμμάτων), μετά από διετές ευρωπαϊκό πρόγραμμα επιμόρφωσης πολιτιστικών στελεχών (Βρυξέλλες). Πολλές συμμετοχές σε επιστημονικά συνέδρια και περί τις 25 δημοσιεύσεις σε περιοδικά και σύμμεικτους τόμους. Σημαντική εμπειρία στο σχεδιασμό και την υλοποίηση βάσεων θεατρολογικών και πολιτισμικών δεδομένων. Αρθρογραφία στον τύπο. Έχει διατελέσει επιστημονικός συνεργάτης του Ευρωπαϊκού Πολιτιστικού Κέντρου Δελφών και του Υπουργείου Πολιτισμού, διευθύντρια του Κέντρου Έρευνας και Πρακτικών Εφαρμογών του Αρχαίου Ελληνικού Δράματος «Δεσμοί», σύμβουλος έκδοσης πολιτιστικών περιοδικών, επιστημονική συντονίστρια προγραμμάτων κατάρτισης στον τομέα του πολιτισμού και σύμβουλος επί θεατρολογικών θεμάτων σε διάφορους φορείς και διοργανώσεις.

Μαρία Γοργία

Αριστούχος απόφοιτος της Κρατικής Σχολής Χορού (ΚΣΟΤ 1992).Σπουδές με υποτροφία της ΚΣΟΤ στη Χορογραφία, Χορολογία, Αισθητική και Σύγχρονο Χορό στο Laban Centre (City University).M.A.από το ίδιο Ίδρυμα με ειδίκευση στη Χορογραφία(1996).Βραβείο Χορογραφίας (1992).14 χορογραφίες και 8 παραγωγές με την ομάδα σύγχρονου χορού Αμάλγαμα (χορογράφος και ιδρύτρια της ομάδας).Ανάθεση στο Αμάλγαμα μικρού χορογραφικού έργου από τις Πολιτιστικές Εκδηλώσεις "Αθήνα 2004". Συμμετοχές σε φεστιβάλ χορού στην Αγγλία και Νέα Υόρκη. Δημοσίευση στο βιβλίο "Τερψιχόρη-επτά κινήσεις". Διδάσκει σύγχρονο χορό, χορογραφία και αυτοσχεδιασμό στο τμήμα χορού του Αμερικανικού Κολεγίου Ελλάδος (Deree College) από το 1998. Χορογραφεί την κίνηση για το θεατρικό έργο «Θαλασσινό τοπίο» του Εdward Alby σε σκηνοθεσία Γιώργου Γκικαπέππα (2002).Μέλος της εξεταστικής επιτροπής του ΥΠ.ΠΟ για τις ιδιωτικές επαγγελματικές σχολές χορού.

Αντώνης Βολανάκης

Σπουδές: Romanos Academy of Arts- Diploma, Wimbledon School of Art- ΒA (Hons), Central Saint Martins College of Art- ΜΑ, School of Motion Picture ΤΑΙΚ - University of Art and Design of Helsinki. Είναι υποψήφιος διδάκτορας στο τμήμα ΕΜΜΕ του Πανεπιστημίου Αθηνών. Έχει λάβει βραβεία, υποτροφίες και έχει διακριθεί από: Βρετανική Ακαδημία (AHRB), A.G.Leventis Foundation, University of Surrey, Institute of London και από τα ιδρύματα: Ωνάσειο, Βαρδινογιάννειο, Προποντίς, Σπυρόπουλου και Γουλανδρή. Έχει σκηνοθετήσει περφόρμανς (7) μεταξύ άλλων I AM LI-eaVING στο Royal Opera House-Covent Garden. Έχει σχεδιάσει σκηνικούς χώρους, εγκαταστάσεις (26 παραγωγές) κοστούμια (37 παραγωγές) και έχει συνεργαστεί μεταξύ άλλων με το Εθνικό Θέατρο, την Εθνική Λυρική Σκηνή κλπ. και τους: Μ.Λυμπεροπούλου, Α.Δαβή, Μ.Αγγέλου, Μ.Νέστορα, Γ.Κακλέα, Δ.Παναγιωτοπούλου κλπ. Το 2000 συνεργάστηκε με το σκηνογράφο Στέφανο Λαζαρίδη στην Ιtalian Season, London Coliseum- English National Opera σε 7 παραγωγές. Συμμετοχή σε εκθέσεις: Εθνικό Θέατρο της Αγγλίας, Εθνικό Θέατρο της Ελλάδας, στη Σχολή Καλών Τεχνών του Πεκίνου κλπ., σε γκαλερί (4) και σε site-specific projects (6). Επιμελητής της διεπιστημονικής διοργάνωσης και έκθεσης BLIND DATE#12.?